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BARONESS: Interview mit Gina

14.09.2023 | 22:40

Welch ein wunderbares Gespräch. An diesem, das ich zusammen mit BARONESS-Frontfrau Gina Gleason führen durfte, möchten wir euch natürlich teilhaben lassen. Die Sludge-Rocker aus Georgia haben mit "Stone" ein brandneues Album am Start, das durch die Bank weg ein besonderes ist. Warum, wieso und weshalb das so ist und wie sich der neueste Streich von den vorangegangenen Farben unterscheidet, erfahrt ihr hier.

Hallo Gina, vielen Dank, dass ich dir ein paar Fragen stellen darf - das freut mich sehr. Wie geht es dir und deiner BARONESS-Familie?
Danke, dass ich dabei sein durfte! Uns geht es großartig und wir freuen uns so sehr auf die Veröffentlichung von "Stone"!

Seit "Gold & Grey" sind nun mehr als vier Jahre vergangen. Würdest du mir ein kleines Update geben, was in dieser Zeit bei euch passiert ist?
Nun, nach der Veröffentlichung von "Gold & Grey" und auch schon davor, waren wir viel auf Tour! Ich denke, dass unser rigoroser Tourplan uns geholfen hat, uns zu straffen und als starke Einheit zu formen, und zwar auf eine wirklich organische Weise. Der Zeitpunkt der ersten Covid-Lockdowns hat uns natürlich enttäuscht, dass wir unser Tourleben unterbrechen mussten, aber der Beginn des Schreibprozesses für "Stone" in dieser Zeit hat es uns ermöglicht, produktiv zu bleiben und einige der Dynamiken, die wir während des Tourens entdeckten, für die Ideen zu nutzen, die wir alle auf den Tisch brachten.

"Stone" ist euer sechstes Album - und das erste, das keine Farbe im Titel hat. Wie ist es dazu gekommen? Sind euch die Farben ausgegangen?
Wir hatten ein paar Farbideen als Arbeitstitel im Kopf. Als sich das Album als Ganzes zu offenbaren begann, je mehr wir die einzelnen Tracks entwickelten, hatten wir das Gefühl, dass Gold und Grau ein schönes Abschlusskapitel für die Farbserie sein könnte und dass "Stone" sich eher wie der Beginn einer neuen Ära für die Band anfühlte!

"Stone" ist ein recht ungewöhnlicher Albumtitel. Was hat es damit auf sich und was ist das Faszinierende an einem Stein?
Ich denke, "Stone" fasst viel von der emotionalen Bedeutung des Albums zusammen, ebenso wie viele der lyrischen Themen. Es schien passend und es war aufregend, als wir anfingen, es als Titel in Betracht zu ziehen. Ich persönlich denke, dass es eine coole Darstellung dessen ist, was wir als Band sind. "Stone" ist das erste BARONESS-Album mit der gleichen Besetzung wie das Vorgängeralbum, und ich mag die Stabilität und Stärke, die wir als Gruppe vermitteln.

Das Artwork ist fantastisch und lässt viel Raum für Interpretationen. Wie bezieht es sich auf die Songs und war John wieder dafür verantwortlich?
Ja, John hat wie immer das Album-Artwork entworfen! Wir sind immer wieder begeistert von seiner Arbeit, er zieht sich normalerweise in sein Studio zurück, wo wir viele Wochen lang nichts von ihm hören, und dann taucht er mit einem großartigen Kunstwerk wieder auf, es ist sehr inspirierend! Es gibt eine Menge versteckter und nicht so versteckter lyrischer Anspielungen in dem Gemälde, aber ich nehme an, das ist alles Interpretationssache für den Hörer! Ich war ein großer BARONESS-Fan, bevor ich zur Band stieß, und ich habe immer bewundert, wie sehr die visuellen Elemente nicht nur zu den lyrischen Themen, sondern auch zu den extremen Details der Musik zu passen schienen. Ich habe es geliebt, beim Hören auf die Cover zu starren und meine eigenen Interpretationen zu kreieren! Dass ich jetzt als Bandmitglied eine Rolle dabei spiele, fühlt sich sehr surreal an.

Aber es passt! Es gelingt mir sehr gut, in eure Musik einzutauchen und mich ihr vollständig widmen zu können. Was sind deiner Meinung nach die musikalischen Unterschiede zwischen "Stone" und "Gold & Grey"?
Danke für die Antwort! Ich denke, diese beiden Alben sind sehr unterschiedlich! Sie unterschieden sich sowohl im Schreibprozess als auch in der Produktion. Ich denke, "Gold & Grey" ist umfangreicher und dichter in der Produktion und in der Art und Weise, wie wir an Texturen und Schichten herangegangen sind. Auch das Songwriting ist sehr unterschiedlich. "Stone" ist zwar immer noch dicht an Gitarren und Arrangements, fühlt sich aber in seiner Präsentation etwas unmittelbarer an. Ich weiß nicht, ob auf dieser Seite genug Platz ist, um auszudrücken, wie unterschiedlich sich diese beiden Alben für mich anfühlen, aber ich denke, sie ergänzen sich auf einzigartige Weise. Wir hätten Stone auf keinen Fall machen können, ohne den Entstehungsprozess von "Gold & Grey" durchlaufen zu haben, und deshalb bin ich sehr gespannt darauf, was wir als nächstes erreichen werden.

Besonders 'Beneath The Rose' hat es mir angetan. Das Riff stammt aus eurer "Gold & Grey"-Session. Was hat dich dazu bewogen, an diesem Song weiterzuarbeiten?
Ja! Dieses Riff wurde während der "Gold & Grey"-Ära nicht ganz ausgereift und schien nicht in die Abfolge der Songs zu passen, als wir Ideen entwickelten. Es ist ein starkes Riff, das wir alle liebten, und so war es nur natürlich, es schon früh im Entstehungsprozess von Stone aus dem Regal zu nehmen.

Ich habe von einer Trilogie gelesen, bestehend aus "Beneath The Rose", "Choir" und "The Dirge". Welche Geschichte erzählen die drei Stücke? Gibt es einen konzeptionellen Faden, der sich durch das Album zieht?
Ja, diese drei Songs werden fast wie ein einziges Stück Musik präsentiert. Wir dachten, es wäre cool, wenn es unklar wäre, wo das eine endet und das andere beginnt, und wir hoffen, dass die Hörer es auch so hören! Die drei Stücke ergänzen sich gegenseitig, da jedes Stück in gewisser Weise eine Antwort auf das vorherige ist. Das Thema Tod und Trauer zieht sich wie ein roter Faden durch die ganze Platte und ist in diesen Momenten sehr offensichtlich, aber hoffentlich wird jedes Stück für jeden einzelnen Hörer seine eigene Bedeutung haben. Ich liebe die neue Dynamik und die Vielseitigkeit, die John in seiner Stimme für diesen Teil des Albums entdecken konnte. Ich denke, das hilft wirklich, die Themen und das allgemeine Gefühl der Spannung und manchmal auch der Verletzlichkeit und des Unbehagens zu transportieren.

Was sind die großen Vorteile für dich, wenn ihr Dinge wie das ganze Album oder sogar die Videos selbst produziert?
Der Prozess, alles selbst zu produzieren, zwingt uns dazu, uns aufeinander zu verlassen und einander zu vertrauen, um die Rolle des Außenstehenden zu spielen. Ständig diese Dialoge zu führen und die Entscheidungsprozesse bei der Erstellung eines Albums, nur mit unseren eigenen Ohren oder etwas Visuellem zu durchlaufen, stärkt unsere kreative Kommunikation und wird zur zweiten Natur. Es gibt uns auch die Möglichkeit, neue Fähigkeiten zu erlernen, was für mich sehr wertvoll ist! Wenn ich den Prozess mit meinen Bandkollegen durchlaufe, höre ich die Musik aus einer neuen Perspektive, ich achte auf Dinge, die ich sonst vielleicht übersehen würde, oder sehe Dinge anders. Letztendlich denke ich, dass dieser Prozess mich zu einem besseren Bandmitglied, Musiker und Zuhörer macht. Wenn eine Erfahrung die Art und Weise, wie man die Dinge in der Welt sieht oder hört, beeinflusst, finde ich das wirklich spannend.

Ihr legt auch viel Wert auf Musikvideos. Wie wichtig ist dieses Medium für dich in einer Zeit, in der man dank Smartphones und YouTube sowieso immer Zugang zu Musikvideos hat?
Ich liebe den Prozess der Videoproduktion. Es ist wirklich cool für uns, visuelle Hilfsmittel zu kreieren, um die Themen der einzelnen Songs noch besser zum Ausdruck zu bringen, und der Prozess, sie zu machen, hat einfach Spaß gemacht! Ich denke, dieses Medium ist wichtig, es gibt uns eine weitere Möglichkeit, die Leute zu erreichen und ihnen zu zeigen, worum es uns geht.

'Last Word' geht mir sehr nahe. Wie wichtig sind letzte Worte für dich persönlich?
Danke schön! Hmmm, ich glaube nicht, dass ich unbedingt jemand bin, der das letzte Wort in einem Streit oder einer Unterhaltung haben muss, aber ich weiß nicht! Der Song 'Last Word' ist auf jeden Fall sehr wichtig für mich, ich bin sehr stolz auf das, was wir geschaffen haben. Der Song fasst für mich viel von unserem Sound und dem, was wir als Band sind, zusammen, er ist einer meiner Lieblingssongs auf der Platte.

Was wird das Jahr 2023 für BARONESS nach der Veröffentlichung von "Stone" noch bereithalten? Was ist in der Planung?
Wir freuen uns wirklich darauf, wieder auf Tour zu gehen! Wir starten diesen Oktober mit der "Sweet Oblivion"-Tour, bei der wir ein tolles Line-Up an Bands dabei haben werden. Zu diesen Bands gehören JESUS PIECE, ESCUELA GRIND, PORTRAYAL OF GUILT, ZORN, SHEER MAG, VILE CREATURE, AGRICULTURE, CLOUD RAT, SOUL GLO und viele mehr! Wir freuen uns sehr darauf, so bald wie möglich als Support für "Stone" nach Europa zu kommen!

Aus rein musikalischer Sicht kann ich mir gut vorstellen, dass du gerne in den 1970er oder 1980er Jahren mit Rockmusik angefangen hättest. Ist das richtig? Was macht diese Zeit für dich so besonders?
Haha! Ich denke schon, wir sind alle große Fans der Musik aus dieser Zeit. Sie hat etwas Magisches an sich, vielleicht weil viele der Bands aus dieser Zeit Vorreiter verschiedener Genres waren, die sich zu dem entwickelt haben, was sie heute sind. Das hat eine gewisse Aufregung und Unverfrorenheit! Abgesehen davon finde ich es auch toll, jetzt Musik zu machen und diese Bezugspunkte in der Zeit zu haben, von denen man sich inspirieren lassen kann!

Gina, nochmals vielen Dank, dass du meine Fragen beantwortet hast. Was möchtest du noch sagen? Was möchtest du unseren Lesern und allen BARONESS-Fans mit auf den Weg geben?
Vielen Dank fürs Lesen! "Stone" ist ab dem 15. September überall erhältlich. Wir hoffen, dass es euch genauso viel Spaß macht es zu hören, wie uns, es zu machen!