PUPIL SLICER: Der dritte Schlag
06.11.2025 | 19:12Emotional, aufgeladen, gewaltig, überwältigend - auf "Fleshwork", das neue Album aus dem Hause PUPIL SLICER, passen viele Beschreibungen. In erster Linie ist es jedoch eins: toll! Das Dreiergespann rund um Frontfrau Kate Davies holt zum großen Mathcore-Schlag aus und verpasst der Szene einen mehr als denkwürdigen Touch. Mit ihrem nunmehr dritten Album wissen die Londoner, was die Stunde geschlagen hat, weshalb wir uns die Band krallten und ihr ob der aktuellen Dinge auf den Zahn fühlten.
Hallo zusammen, wie geht es euch, wie ist die Stimmung?
Gut, danke! Es ist toll, mit euch zu plaudern. Zum Zeitpunkt des Interviews erscheint unser Album in drei Wochen, wir sind also sehr gespannt darauf, dass die Welt es hört!
Das ist unser erstes Gespräch, daher bin ich sehr gespannt darauf, mehr über PUPIL SLICER zu erfahren. Ihr kommt aus London. Normalerweise verbinde ich London nicht mit Mathcore. Welche Bands haben euch inspiriert und wie sehr beeinflusst eure Heimatstadt eure Musik?
Die Londoner Szene war fantastisch für uns, viele unserer Freunde kommen von dort und haben uns beeinflusst und sehr unterstützt, während wir zusammen gewachsen sind. Unser allererster Gig war ein Mixed Bill, bei dem wir zusammen mit DEATH GOALS auftraten, in die wir uns sofort verliebt haben! Seitdem sind wir fantastische Freunde. Wir waren auch sehr dankbar für die Unterstützung von Sammy und Justine von EMPLOYED TO SERVE, die sich unsere frühen Demos angehört haben und immer bereit waren, über Musik zu plaudern! Es wäre unmöglich, sich an alle zu erinnern, aber die Liste unserer Kollegen, die unglaublich talentiert und einflussreich sind, könnte wirklich endlos weitergehen, mit unseren Freunden ITHACA, SHOOTING DAGGERS, HERIOT und vielen mehr...
Nach der Veröffentlichung eures zweiten Albums gab Luke seinen Ausstieg bekannt. Warum? Und ihr habt einen neuen Luke gefunden. Wie seid ihr mit ihm in Kontakt gekommen und inwieweit war er am Songwriting für das neue Album beteiligt?
Luke Booth, unser aktueller Bassist, hat sich kurz nach dem bedauerlichen Ausstieg von Luke Fabian bei uns gemeldet. Wir haben Booth zwölf Tage vor einem Headliner-Konzert in London kontaktiert und gefragt, ob er für eine Probe zur Verfügung stünde. Er hat in dieser Zeit alle Songs fantastisch gelernt und war bei der Show großartig. Kurz darauf haben wir eine Headliner-Tour gemacht, bei der wir "Blossom" komplett gespielt haben, und wir haben uns so gut mit ihm verstanden, dass wir ihm angeboten haben, von da an bei uns zu bleiben. Luke hat fast alle Bassparts auf diesem neuen Album geschrieben und es ist ein Traum, mit ihm zu arbeiten. Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis des Albums.
"Fleshwork", euer drittes Album, steht nun in den Startlöchern. Man sagt, dass das dritte Album in der Regel über die weitere Karriere einer Band entscheidet. Hat euch das im Vorfeld nervöser gemacht oder seid ihr genauso an die Arbeit herangegangen wie bei den beiden vorherigen Alben?
Mit unserer Art von Musik ist es ziemlich schwer, weit zu kommen, deshalb versuchen wir, unsere Ziele nicht zu hoch zu stecken und wollen mit unserer Musik nichts Bestimmtes erreichen. Wir haben mit dem Schreiben von "Fleshwork" begonnen, um weiterhin Musik zu schreiben, die uns gefällt und die wir persönlich hören und spielen wollen, da wir Musik eigentlich nur für uns selbst schreiben. Wir sind große Fans der Genres, in denen wir spielen. Wenn uns also die Musik gefällt, die wir machen, hoffen wir, dass auch andere Fans dieser Genres mögen, was wir letztendlich veröffentlichen.
Meiner Meinung nach habt ihr es geschafft, die Stärken der beiden Vorgängeralben zu kombinieren – das kantige Element von "Mirrors" und das melodische Element von "Blossom". Was sind deiner Meinung nach die musikalischen Unterschiede zwischen dem neuen Album und seinen beiden Vorgängern?
"Fleshwork" vereint das Beste aus den letzten beiden Alben. Ich würde sagen, es hat die Songwriting- und Melodiefähigkeiten, die wir auf "Blossom" entwickelt haben, kombiniert mit dem eher unkonventionellen und rohen Schreibstil von "Mirrors". Das war für uns das Album, das sich am reibungslosesten schreiben ließ, da wir uns mittlerweile sehr vertrauen und verstehen, was jeder von uns mit seiner Musik erreichen möchte. Es wäre einfach gewesen, etwas im Stil unserer früheren Werke zu schreiben, aber wir möchten uns ständig weiterentwickeln und verändern, während wir gleichzeitig die Elemente beibehalten, die die Fans an unseren früheren Werken lieben, damit der Geist von PUPIL SLICER weiterlebt.
"Fleshwork" ist kein klassisches Konzeptalbum, aber es ist konzeptionell. Grob gesagt dreht es sich um Erfahrungen mit Entfremdung und den hohen menschlichen Preis des Alltags. Könnt ihr das etwas näher erläutern?
Das Album behandelt in den einzelnen Titeln Themen wie Manipulation, Fehlinformationen und die Selbstzerstörung der Menschheit. Als ich mit dem Schreiben dieses Albums begann, entwickelte sich das Gesamtbild, je mehr Texte ich schrieb, und diese Themen wurden mir im Laufe meiner Arbeit immer deutlicher. Ich hatte das Gefühl, dass es viel zu erforschen gab, wenn es darum geht, wie viel Grausamkeit Menschen einander antun und wie leicht es ist, sich dem Strom der Gesellschaft anzuschließen und Grausamkeit als normal zu akzeptieren, wenn man solche Handlungen regelmäßig sieht.
Für mich wirkt "Fleshwork" auch sehr cool und industriell – wie sehr beeinflussen die aktuellen Weltgeschehnisse den Sound des Albums?
Die aktuellen Weltgeschehnisse haben einen massiven Einfluss auf das Album. Angesichts der Tatsache, dass die Rechte in ihren Ansätzen jegliche Subtilität und Taktgefühl vermissen lässt, schien es notwendig, ein Album zu machen, das viel direkter ist und nicht um die Themen herumtanzt. Die Welt scheint mit jedem Tag bösartiger und diskriminierender zu werden, zum Beispiel durch den Anstieg von Rassismus, Fremdenfeindlichkeit, Transphobie, Homophobie, Missachtung der Armen und Behinderten und allgemein durch den weltweit zunehmenden Faschismus. Die Reformpartei im Vereinigten Königreich, Trump in den USA, die AfD in Deutschland und Russland im Allgemeinen versuchen wirklich, die Welt zu einem elenden Ort zu machen. Faschismus sollte etwas sein, das der Vergangenheit angehört, aber leider ist er für eigennützige Politiker und Milliardäre eine gute Möglichkeit, auf Kosten aller anderen leichtes Geld zu verdienen.
Besonders beeindruckt hat mich der Titelsong – er ist wie ein Aufprall gegen eine Mauer. Das Video dazu ist nur der Anfang, das Thema und die Stimmung werden sich offenbar auch in anderen Videos fortsetzen. Wie gehst du dabei vor und zu welchen anderen Songs wird es Videos geben?
Das Video wurde von David Gregory gedreht, mit dem wir bereits bei allen "Blossom"-Videos und einem "Mirrors"-Video zusammengearbeitet haben. Es macht immer großen Spaß, sich mit ihm zu treffen und Ideen zu sammeln, um eine Bildsprache zu entwickeln, die die Themen des Albums vermittelt. Josh (unser Schlagzeuger) und ich haben ein Moodboard für die Visuals zusammengestellt. Auf dieser Grundlage haben wir mit David über die Themen gesprochen, woraufhin David sich zurückgezogen hat, um einen Entwurf für die Videos zu erstellen, der alle Einflüsse und Stile in das Endprodukt einfließen lässt. Die Videos zu diesem Album sind die Songs 'Fleshwork', 'Nomad' und 'Sacrosanct'.
Wer oder was genau ist 'Sacrosanct'? Was versteht ihr derzeit unter "sacrosanct" und "heilig"?
Der Titel 'Sacrosanct' bezieht sich darauf, wie Menschen ihre Lebensweise oder ihre Anführer vergöttern und für unantastbar halten, während sie selbst Hass predigen. Ein Beispiel dafür ist die Westboro Baptist Church und ihr wahnsinniger Fanatismus für ihre Ideen, die direkt darauf abzielen, anderen Schaden zuzufügen, und die Art und Weise, wie man zu ihrem Feind wird, wenn man mit einem ihrer Grundsätze nicht einverstanden ist.
Und was symbolisiert 'Black Scrawl'? Es erinnert mich an das Videospiel "NieR", in dem die schwarzen Kritzeleien einen korrupten Fehler darstellen.
Genau! 'Black Scrawl' bezieht sich auf "NieR". Es ist nicht das erste Mal, dass ich einen Verweis darauf in einem Track einbaue, denn ich bin ein großer Fan. Ich verwende die Ideen der Selbstzerstörung der Menschheit und ihrer Tendenz, die Dinge für sich selbst noch schlimmer zu machen, um sie mit den Themen des Albums zu verknüpfen.
"Fleshwork" kann es kaum erwarten, live präsentiert zu werden. Sind für 2026 Konzerte oder Festivalauftritte geplant? Wann kommt ihr nach Deutschland?
Wir haben derzeit noch nichts geplant, würden aber sehr gerne wiederkommen! Wir haben diesen Sommer auf dem Fusion Fest gespielt und es war fantastisch, wir haben immer eine tolle Zeit in Deutschland!
Nächstes Jahr feiert ihr euer zehnjähriges Bandjubiläum. Habt ihr etwas Besonderes geplant?
Wir haben gar nicht bemerkt, dass es bald soweit ist, aber jetzt, wo du es sagst, sollten wir vielleicht anfangen, etwas zu planen!
Was möchtet ihr unseren Lesern und euren Fans noch mitteilen?
Ich finde, die Menschen sollten versuchen, ihre Vorurteile zu hinterfragen und darüber nachzudenken, warum sie bestimmte Menschen nicht mögen. Überlegt euch, woher ihr eure Informationen bezieht und wem diese Quellen gehören. Es ist sehr leicht, sich in einem Strudel aus Fehlinformationen und Lügen von sozialen Betrügern zu verlieren, die nur auf ihren eigenen Vorteil und Ruhm aus sind. Versucht, netter zu euren Mitmenschen zu sein und liebt einander.
Fotocredit: Derek Bremner
- Redakteur:
- Marcel Rapp
