SARAYASIGN - Interview mit Mastermind und Drummer Jesper Lindbergh
03.11.2025 | 21:47Die Schweden von SARAYASIGN haben am 31. Oktober ihr wunderbares drittes Album vorgelegt. Es wurde Zeit, dass sie bei uns einmal ausführlich zu Wort kommen. Drummer, Multiinstrumentalist und Songwriter Jesper Lindbergh hat uns Rede und Antwort gestanden.
Hallo Jesper, danke, dass du dir die Zeit nimmst. Bevor wir zu eurer neuen Veröffentlichung "Shadows Of The Dying Light" kommen, könntest du bitte unseren Leserinnen und Lesern die Band vorstellen und einen kurzen Überblick über die Geschichte von SARAYASIGN geben? Wenn ich mich nicht irre, seid ihr seit Anfang der Neunzigerjahre aktiv.
Klar, wir sind eine cinematische Melodic-Hardrock-/Metal-Band mit einem übergreifenden Konzept. Und obwohl ich die meisten der Jungs in meinen frühen Zwanzigern kennengelernt habe, wir einige lokale Talentshows und andere kleine Auftritte gespielt und Musik gemacht und geprobt haben, als gäbe es kein Morgen, ist das, was wir damals begonnen haben, nicht mit der Band zu vergleichen, die wir heute, 30 Jahre später, sind.
Die Band besteht aus Daniel Lykkeklev am Bass und Keyboard, Stefan Nykvist als Lead- und Backgroundsänger, Peter Lundin an der Lead- und Rhythmusgitarre und mir am Schlagzeug, Rhythmusgitarre, Keyboard, Loops und Soundscapes. Außerdem haben wir eine junge Dame, die uns mit weiblicher Präsenz im Backgroundgesang unterstützt, ihr Name ist Stella Larsson.
Wir haben unser erstes Album "Throne Of Gold" im Jahr 2022 veröffentlicht, unser zweites Album "The Lion's Road" im Jahr 2023, und nun ist es endlich soweit, dass wir am 31. Oktober unser drittes und bisher ambitioniertestes Album "Shadows Of The Dying Light" veröffentlichen. Das neue Album wurde von Jacob Hansen (AMARANTHE, VOLBEAT) gemischt und gemastert. Ich habe die Drums in den Top Floor Studios in Göteborg aufgenommen und mit Jakob Herrmann zusammengearbeitet, der auch die Drums produziert hat.
Unser Stil ist eine Mischung aus melodischem Hardrock und modernem Metal mit einem klaren Fokus auf Melodien und storygetriebenen Texten, die emotional unter die Haut gehen. Wir versuchen, den Zuhörer in unbekannte Gefilde zu entführen, fast so, als würde man einen Film direkt vor seinen Augen ablaufen sehen.
Gibt es eigentlich noch alte Aufnahmen? Wie klang die Band in ihren Anfängen?
Ja, es gibt welche, aber sie sind alle unter Verschluss. Wir waren damals noch Teenager, und der Stil, den wir damals spielten, hat weder Ähnlichkeiten noch irgendetwas mit dem zu tun, wie die Band heute klingt.
Manche Leute schreiben, dass ihr AOR spielt. Aber ich finde, das stimmt nicht. Eure eigene Beschreibung eures Stils als "cinematischer melodischer Hardrock" ist viel zutreffender. Was sind die Besonderheiten des Sounds von SARAYASIGN? Was bedeutet "cinematischer melodischer Hardrock"?
Für mich geht es darum, mit Klängen und Emotionen ein Bild zu malen. Unsere Musik hat viele Klanglandschaften und Stimmungen, ist aber gleichzeitig heavy und sehr melodisch. Wir konzentrieren uns sehr darauf, welche Gefühle und Stimmungen die Songs vermitteln sollen.
Da jeder einzelne Song auf einem bestimmten Ereignis aus unserer Geschichte basiert, sind Emotionen und Tiefe in den Texten und Klängen immer wichtig. Der Fokus liegt immer auf den Songs, aber wenn man etwas tiefer gräbt, gibt es eine tiefere Verbindung zum Konzept und zur Welt von Saraya selbst.
Die cinematische Aura eurer Musik ist spürbar – sowohl in der Erzählweise als auch in den Emotionen, die die Musik selbst vermittelt. Oberflächlich betrachtet wirkt sie aufgrund der beeindruckenden Stimme von Stefan Nykvist glitzernd und schimmernd, doch man spürt dennoch eine dunkle Unterströmung. Ist dieser Kontrast Teil des cinematischen Ansatzes?
Auf jeden Fall, und da wir nun ein düstereres Kapitel der Geschichte erreicht haben, mussten der Sound und die Produktion dies auf dem neuen Album widerspiegeln. Wir nehmen unsere Kunst sehr ernst, daher muss jede einzelne Geschichte oder jeder einzelne Song, wenn man so will, ein bestimmtes Gefühl vermitteln, damit sie miteinander koexistieren können.
Soweit ich weiß, bist du der Kopf hinter dem Storytelling. Hast du schon immer gerne Geschichten geschrieben oder hast du diese Fähigkeit erst kürzlich erworben, als du das Konzept für Saraya entwickelt hast?
Als ich zum ersten Mal "Operation Mindcrime" von QUEENSRŸCHE hörte, hat das etwas in mir ausgelöst, und seitdem wollte ich immer etwas Ähnliches für mich selbst haben. Also begann ich, diese kleinen Ideen aufzuschreiben, und mit der Zeit wurden die Ideen immer größer. Ich begann mit 16 Jahren, Fragmente dieser Geschichte zu schreiben, und 2020 habe ich die ersten acht Kapitel fertiggestellt.
Es ist sehr ungewöhnlich und gleichzeitig spannend, dass du ein Konzept entwickelt hast, das sich über vier Alben erstreckt. Wie gehst du bei jedem Album in Bezug auf das Songwriting und das lyrische Konzept vor?
Ich schreibe die Erzählung fast so, wie man ein Buch schreiben würde, und bestimmte Ereignisse werden dann in Songs umgesetzt. Das bedeutet im Grunde genommen, dass mich ein Ereignis innerhalb der Geschichte dazu inspiriert, einen Song darüber zu schreiben.
Nach diesen eher allgemeinen Fragen kommen wir nun zu eurem brandneuen Album "Shadows Of The Dying Light", das am 31. Oktober veröffentlicht wurde. Abgesehen davon, dass es euer neuestes Werk ist, was macht das Album für dich persönlich so besonders?
Ich denke, dass ich mich als Songwriter in den letzten vier Jahren weiterentwickelt habe, wodurch meine Vision für die Band und den Sound der Band klarer denn je geworden ist.
Es ist etwas Besonderes für mich, da ich die meisten Keyboards, Loops und Soundscapes selbst gemacht habe. Auch dieses Mal habe ich es größtenteils selbst produziert.
Ich glaube, ich kann auf eurem dritten Album einige neue Ideen erkennen – insbesondere in den Arrangements. Kannst du ein paar konkrete Details zu den Arrangements verraten? War der Arbeitsablauf im Studio anders als bei den Aufnahmen zu den beiden Vorgängeralben?
Da ich diesmal die meisten Arrangements selbst gemacht habe, musste ich lernen, meinem eigenen Urteilsvermögen zu vertrauen, aber gleichzeitig auch mit all den Ideen, die mir die anderen Jungs zugeschickt haben, einen Weg finden, alles so zusammenzufügen, dass es nicht unzusammenhängend klingt. Ich habe unzählige Stunden im Studio verbracht und mir viele Sounds und Ideen angehört, um das zu finden, was meiner Meinung nach perfekt zu allem passte.
Das ist dir auch perfekt gelungen! Aber dennoch doch etwas anders als beim Vorgängeralbum. Als ich damals "The Lion's Road" hörte, hatte ich sofort Lieblingssongs. Bei "Shadows Of The Dying Light" ist das etwas anders. Es hat etwas länger gedauert, bis die Songs so richtig an mich gegangen sind. Jetzt finde ich, dass sie alle auf dem gleichen hohen Niveau sind, aber es fällt mir schwer, einzelne Titel herauszugreifen. Nach mehrmaligem Hören tendiere ich zu 'Worlds Apart (Shadowlands)'. Hast du selbst einen Lieblingssong?
Sie alle haben einen besonderen Platz in meinem Herzen, aber im Moment sind 'Shades Of Black' und der Titelsong 'Shadows Of The Dying Light' meine Favoriten.
Was mir an SARAYASIGN gefällt, ist die einzigartige Mischung aus knackigen Gitarren, kraftvollem Schlagzeug und gefühlvollem Gesang. Wie schafft ihr bzw. wie schaffst du es, die richtige Balance zwischen emotionaler Darbietung und technischer Brillanz zu finden? Alles klingt so organisch.
Die meisten dieser Ideen entstehen am Klavier, und wenn ich einen Song zusammenstelle, sollte der Song selbst auch als reduzierte Version funktionieren, bei der nur das Klavier im Hintergrund zu hören ist. Wenn das so keinen Sinn ergibt, nehme ich Änderungen vor, damit es Sinn ergibt. Dann hat er eine emotionale Wirkung, fast wie eine normale Ballade, obwohl er einer normalen Ballade nicht einmal nahe kommt, wenn das Sinn ergibt.
Was macht das Schlagzeugspiel und insbesondere dein Schlagzeugspiel für einen herausragenden Song so wichtig?
Das ist eine schwierige Frage, da ich auch die Hälfte aller Rhythmusgitarren spiele, aber ich denke, für mich geht es darum, das zu spielen, was für den Song Sinn macht. Sich in den Groove zurücklehnen, wenn es angebracht ist, und dann die entscheidenden Stellen finden, an denen man explodieren sollte, und die Stellen finden, an denen man seiner Kunst Raum zum Atmen geben sollte, wenn du verstehst, was ich meine. Ich versuche, als Schlagzeuger auf jedem Album neue Dinge einzubringen, aber die goldene Regel lautet, niemals zu übertreiben oder etwas zu tun, was im Kontext des jeweiligen Songs keinen Sinn ergibt. Ich gehe sehr behutsam mit den Songs um.
Absolut, das ist sehr gut nachvollziehbar. Ganz anderes Thema: Das Album wird von Black Lodge Records veröffentlicht. Wie kam es dazu?
Nach unserer Zusammenarbeit mit Frontiers haben die Leute von Sound Pollution, die ich schon seit einiger Zeit kenne, mit mir gesprochen. Da wir eine Neuauflage von "Throne Of Gold" planten und Sound Pollution ein eigenes Label namens Black Lodge Records besitzt, waren sie daran interessiert, bei unserem neuen Album wieder mit uns zusammenzuarbeiten.
Sie mögen die Band wirklich sehr, daher verlief alles ganz natürlich, und ich bin sehr froh darüber. Sie haben die richtige Leidenschaft für eine Band wie uns und glauben wirklich an uns, daher können wir uns sehr glücklich schätzen.
Es gibt auch eine Doppel-Vinyl-Veröffentlichung. Hatte die Band dabei ein Mitspracherecht?
Es werden tatsächlich zwei 180-Gramm-Doppel-Vinyls veröffentlicht. Für eine Band wie uns war es naheliegend, die Platte auf Vinyl zu veröffentlichen. Unsere Artworks und alles andere kommen in einem größeren Format einfach besser zur Geltung, und wir wissen, dass die Fans unseres Genres ihre Vinylplatten lieben. Am Veröffentlichungstag werden eine schwarze und eine transparente türkis-schwarze Platte erhältlich sein!
Das Artwork ist aber auch wieder einmal sehr gelungen! Mystisch und vielschichtig. Und zum Schluss noch eine letzte Frage: Was sind deine Pläne und Erwartungen für SARAYASIGN in naher Zukunft?
Ich persönlich habe hohe Erwartungen, da ich denke, dass dies unsere bisher ambitionierteste Veröffentlichung ist.
Am Samstag, dem 11. Januar, findet unsere Release-Party für das neue Album in Örebro, Schweden, in einem Club namens "Makeriet" statt. Für nächstes Jahr sind weitere Shows für dieses Album geplant, ich kann noch nicht zu viel verraten, aber nächsten Sommer werden wir beim "Malmö Melodic 2026" dabei sein. Und die Arbeiten am nächsten Album haben bereits begonnen.
Fotocredit: Stefan Lemming
- Redakteur:
- Jens Wilkens
