Artikel | THE CRYSTAL TEARDROP: Mit Sängerin Alexandra in den 1960er Jahren

THE CRYSTAL TEARDROP: Mit Sängerin Alexandra in den 1960er Jahren

03.05.2025 | 13:33

Lang leben die 1960er Jahre. Und wir brauchen keinen DeLorean, um in der Zeit zurückzureisen. Denn den passenden Soundtrack bieten uns die Musiker von CRYSTAL TEARDROP, die ihr neues Album "…Is Forming" am Start haben und in bester Garagen- und Flower-Power-Manier der guten, alten Zeit Tribut zollen. Wir sprachen daher mit Sängerin Alexandra Rose über die hiesigen Einflüsse, kaputte Schallplatten, Liebeskummer und angebliche Seelenverwandte. Spannende Themen, zu denen die Dame mit der tollen Stimme einiges zu sagen hatte.

Alexandra, wie geht es dir und euch?
Hallo Marcel! Schön, von dir zu hören! Wir sind so aufgeregt, dass wir unser Debütalbum "The Crystal Teardrop... Is Forming" am Freitag, den 2. Mai, veröffentlichen und können es kaum erwarten, dass alle hören, woran wir gearbeitet haben!

Ehrlich gesagt, finde ich euren Bandnamen wunderschön, er hat etwas sehr Symbolisches. Wie seid ihr auf diesen Namen gekommen, als ihr euch Anfang 2023 gegründet habt?
Danke! Wir wollten einen Namen wählen, der unsere Einflüsse aus den 1960er Jahren widerspiegelt und entschieden uns für das Wort "Teardrop", weil wir alle große Fans der Vox Teardrop-Gitarren sind! Wir fügten "Crystal" hinzu, um dem Namen einen organischen Charakter zu verleihen, der die Tatsache widerspiegelt, dass wir fünf Individuen sind, die zusammenkommen, um unseren eigenen Sound zu kreieren und unsere musikalischen Ideen zu kristallisieren. Einige Leute haben uns gefragt, ob der Name eine Anspielung auf den Text von 'Light Show' von THE FANTASTIC ZOO ist, aber nein, wir wussten nicht, dass er bereits in einem Song erwähnt wurde! Es war jedoch die Bestätigung, dass wir die richtige Entscheidung getroffen haben - wenn es 1967 cool genug war, dann ist es auch für uns cool genug!

Eure gemeinsame Leidenschaft für den Sound und das kreative Experimentieren der späten 1960er Jahre hat euch inspiriert. Was genau ist das Faszinierende, Aufregende an dieser Zeit, was macht den Vintage-Sound von damals heute so besonders?
Die 1960er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem alles möglich schien und in dem neue Ideen, Innovation und Kreativität florierten. Die Welt verwandelte sich von Schwarz-Weiß in Technik-Farben, und eine neue Generation versuchte, sich durch Musik, Kunst, Mode und die sich rasch entwickelnden politischen und spirituellen Überzeugungen auszudrücken. Diese Ära markiert einen der wichtigsten Wendepunkte in der kreativen und technischen Entwicklung der Musik, und dieser Abenteuergeist macht das Jahrzehnt für viele Menschen und für uns als Band so besonders und wichtig. Unser Ziel ist es, aus der Inspiration dieser einzigartigen Zeit zu schöpfen und sie mit unserer eigenen modernen Sensibilität zu kombinieren, um etwas Neues zu schaffen, das Musikfans aller Generationen ansprechen wird!

Irgendwo zwischen Garage Rock, Folk Rock, Power Pop und psychedelischen Elementen bringt ihr eure ganz eigene Note ein. Welche Bands haben euch und euren Sound maßgeblich beeinflusst, welche Größen sind die Inspiration für euren Sound?
Da gibt es so viele, aus denen man wählen kann! Wir sind damit aufgewachsen, viele Klassiker der 60er Jahre zu hören, darunter BEATLES, ROLLING STONES, THE KINKS und THE WHO, aber auch Westcoast-Favoriten wie THE BYRDS, LOVE und JEFFERSON AIRPLANE. Unsere Musik kombiniert Elemente des Byrds-Jangle mit dem raueren Garagen-Sound, der Mitte der 60er Jahre vorherrschend war.
Wir sind auch Fans der obskureren Gruppen dieser Zeit, die auf Compilation-Alben wie "Nuggets And Pebbles" erschienen sind, haben aber auch viele modernere Einflüsse: Wir sind alle inspiriert von der Paisley Underground-Szene der frühen 80er Jahre, zu der Bands wie THE BANGLES, THE PANDORAS und RAIN PARADE gehörten, und von der neueren Psych-Szene aus den USA mit Bands wie THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE, BLACK ANGELS und THE LEMON TWIGS.
Letztendlich wollen wir unsere Inspirationen aus Vergangenheit und Gegenwart nutzen, um einen ganz eigenen Sound zu kreieren.

Mit "...Is Forming" steht nun euer Debüt in den Startlöchern, ein Album, auf das die Fans seit zwei Jahren sehnsüchtig gewartet haben. Ihr habt es in einem rein analogen Studio aufgenommen. Warum und was war das Erfüllendste an dieser Art von Arbeit?
Wir waren hocherfreut, als Rise Above Records uns vorschlug, unser erstes Album komplett analog und ohne jegliche Digitaltechnik aufzunehmen. Es wurde in den Tilehouse Studios in London aufgenommen und von dem legendären Liam Watson produziert, der einen großen Erfahrungsschatz in den Aufnahmeprozess einbrachte. Die Aufnahme des Albums auf diese Weise hat uns definitiv dabei geholfen, den Sound und die Atmosphäre einzufangen, nach denen wir gesucht haben. Die Tracks wurden alle live aufgenommen, so dass man wirklich das Gefühl hat, mit uns im Raum zu sein, und all der Rückwärtshall, die Stimmeffekte und das Phasing wurden authentisch und organisch im Studio erzielt - genau wie in den 60er Jahren! Zu hören, wie die Songs zusammenkommen, war ein unglaublich lohnender Prozess, und wir sind sehr gespannt darauf, dass die Hörer das Album hören!

Folgt "...Is Forming" einem übergreifenden Konzept oder Thema, das sich durch die einzelnen Songs zieht? Worum geht es in eurem Debüt?
Bei der Auswahl der Songs für dieses Album wollten wir sicherstellen, dass die ganze Vielfalt unseres Originalmaterials enthalten ist - von Psychedelia über Garage-Rock bis hin zu einem weicheren Folk-Rock-Sound. Wir wollten sicherstellen, dass das Album die ganze Bandbreite unserer Einflüsse widerspiegelt und auch die Energie, die wir bei unseren Liveshows zeigen. Indem wir das Album analog aufnahmen, konnten wir auch die wesentlichen Elemente der Bandpersönlichkeit und des Originalmaterials mit dem authentischen Gefühl klassischer Produktionen aus den späten 1960er Jahren verbinden. Letztendlich wollten wir ein psychedelisches Rock-Album machen, und das ist uns hoffentlich gelungen.

Mit 'Colours Changing' habt ihr eine vielversprechende Single, zu der ihr auch ein Video gedreht habt. Welche Farben verändern sich? Worauf spielt ihr mit dem Opener des Albums an?
'Colours Changing' gibt den Ton des Albums vor, mit Texten und Instrumentierung, die auf bewusstseinsverändernde, außerweltliche Erfahrungen anspielen. Wir wollten, dass der Opener die Hörer in das Gefühl der späten 60er Jahre eintauchen lässt, mit unserer eigenen Interpretation des Gefühls der Desorientierung und des Wunders eines psychedelischen Trips. Die 60er Jahre waren eine Zeit, in der die Menschen mit neuen kreativen Ideen, politischen und spirituellen Überzeugungen experimentierten und in der einige wirklich glaubten, LSD würde die Welt verändern. Der Song spiegelt die Tatsache wider, dass es Aspekte der menschlichen Existenz gibt, die man nur zu schätzen weiß, wenn man seine Augen wirklich öffnet und seinen Geist erweitert.

Man könnte meinen, dass ihr mit 'Through With You' mit jemandem Schluss machen wollen, eine Art "Liebeskummer"-Song. Liege ich damit richtig? Mit wem genau willst du Schluss machen?
Haha, ja, es ist der ultimative Schlussmach-Song! Das ist einer unserer von FREAKBEAT und PAISLEY UNDERGROUND inspirierten Tracks. Wir lieben THE PANDORAS und wollten einen Song mit einem sehr rauen, eingängigen Garagen-Sound schreiben. Er handelt nicht von einer bestimmten Person oder einer persönlichen Erfahrung, sondern ist hoffentlich ein Song, mit dem sich die Leute identifizieren können, wenn sie jemals von jemandem, den sie lieben, Unrecht erlitten haben.

Auch 'For One More Day' hat mich irgendwie gepackt. Erzähl mir bitte mehr über diesen Song...
'For One More Day' spiegelt die Folk-Rock-Seite unserer musikalischen Einflüsse wider und enthält Mellotron, akustische Gitarren und eine 12-saitige Rickenbacker. Es ist ein kontemplativer Song. Der Text erzählt die Geschichte einer Person, die sich mit der Tatsache abfindet, dass ihr Seelenverwandter vielleicht nicht die Person ist, für die sie ihn gehalten hat, oder die Person, mit der sie eine Beziehung führen sollte, die sie aber zu sehr liebt, um sie gehen zu lassen. Die Wahrheit ist, dass wir alle wachsen, und manchmal wachsen die Menschen in unserem Leben nicht mit uns. Die Figur in dem Lied versucht, den Mut zu finden, sich von der Vergangenheit zu befreien und ehrlich zu sich selbst und der Person, die sie liebt, zu sein.

Mit dem Titel 'Nine Times Nine' kann ich allerdings nicht wirklich etwas anfangen. Was sagt er aus, welche Bedeutung hat die Neun für dich?
'Nine Times Nine' ist ein Song über eine Person, die in einem unklaren Zustand der Unentschlossenheit gefangen ist. Der Gedanke, "das Schwierige zu tun", hat sich in ihrem Kopf so oft im Kreis gedreht, dass sie sich wie eine kaputte Schallplatte fühlt. Sie steckt auf einem Stück fest, das ständig überspringt - jeder Plattensammler wird diese Frustration verstehen. Anstatt die Platte einfach vom Plattenteller zu nehmen, versucht sie, sie zu genießen, aber es ist einfach nicht dasselbe! Letztlich geht es darum, zu akzeptieren, dass etwas nicht richtig ist, und eine Entscheidung zu treffen, um weiterzugehen.
Die Inspiration für den Refrain kam zuerst - wir sind Fans von 'Seven And Seven Is' von LOVE und 'If 6 Was 9' von JIMI HENDRIX. Die sich wiederholenden Zahlenbilder passten zu der Figur in dem Song, die ihre missliche Lage in ihrem Kopf immer wieder durchspielt, so dass sie in einen traumähnlichen oder albtraumhaften Zustand gerät. Die Harmonien, die Rückwärtsgitarre und der echoartige Gesang tragen zu diesem Effekt bei.

Ihr werdet das Album mit einer Reihe von Tourdaten in Großbritannien und Europa promoten. Was kann ich als Gast bei diesen Konzerten erwarten, was ist das Besondere an euren Shows?
Wir stecken gerne eine Menge Energie in unsere Shows und haben Mühe, auf der Bühne still zu halten - wir springen gerne herum und haben eine gute Zeit! Einer der speziellsten Aspekte unserer Shows ist der letzte Song, den wir während des Sets spielen: 'Is Forming' - das ist unsere Liebeserklärung an JEFFERSON AIRPLANES 'Embryonic Journey' und wir freuen uns immer darauf, die Reaktion des Publikums zu beobachten, wenn wir diesen Song spielen. Es ist ein Instrumentalstück, das sich durch eine hypnotische, schwere Melodie schlängelt und in einer riesigen Kakophonie von Klängen gipfelt. Es ist unglaublich aufregend zu spielen und ist nie zweimal dasselbe - wir improvisieren jedes Mal und richten unser Spiel nach der Reaktion des Publikums aus! Dieser Song hat uns zum Titel unseres Albums inspiriert.

Die Bands von damals hatten eine riesige Veröffentlichungswut. Geht ihr an die kommenden Alben entspannter heran oder juckt es euch schon in den Fingern, den Nachfolger zu kreieren? Wie geht es nach den Live-Shows für THE CRYSTAL TEARDROP weiter?
Wir wollen uns auf jeden Fall erst einmal auf dieses Album konzentrieren und die Reaktionen darauf abwarten, bevor wir uns auf den nächsten Teil unserer Reise begeben, aber wir freuen uns schon darauf, später im Jahr an weiterem Material für ein zweites Album zu arbeiten! Wir haben eine Menge neuer Songs, an denen wir unbedingt arbeiten wollen, und freuen uns darauf, diesen Prozess bald wieder von vorne zu beginnen.

Alexandra, ich wünsche dir und euch alles Gute für dieses großartige Debüt! Was möchtest du unseren Lesern und euren Fans noch mitteilen?
Vielen Dank für all die Liebe und Unterstützung, die uns bis zu diesem Punkt gebracht hat - wir hoffen wirklich, dass ihr beim Hören von "The Crystal Teardrop...Is Forming" genauso viel Spaß habt wie wir bei seiner Entstehung!

Foto: Scott Hunter