Artikel | YE BANISHED PRIVATEERS: Die Band auf Kaperfahrt

YE BANISHED PRIVATEERS: Die Band auf Kaperfahrt

09.04.2025 | 21:46

Die Gothic-Band der Piratenszene? Eine tapfere Schlamm-Armee? Ein atlantischer Sound zur Weiterentwicklung? Nun, willkommen in der wilden, stürmischen Welt von YE BANISHED PRIVATEERS. Die Schweden sind mit einem neuen Happen endlich im Hafen angelangt und darauf bedacht, mit euch die Geselligkeit, Trinkfestigkeit und Abenteuerlust einstiger Seefahrer zu erleben. Werdet Teil einer spannenden und interessanten Reise quer durch die Geschichte der Piraten des 18. Jahrhunderts und erfahrt aus erster Hand, was hinter der YE BANISHED PRIVATEERS-Philosophie, dem Teufelspakt und "Til The Sea Shall Give Up Her Dead" steckt. Mehr dazu im Interview mit der Band – inklusive Guacamole-Rezept!

Ahoi und hallo, Leichtmatrosen. Wie geht es euch? Alles in Ordnung an Bord?
Ja, die Erschöpfung, ein Album zu veröffentlichen, weicht endlich der Freude, es auf Tour zu bringen. Blasse Schweden, die aus ihren Hütten kriechen, um Europa ein bisschen Sommer zu klauen, während wir zu Hause noch im Winter stecken.

Fünf Jahre sind seit eurem letzten regulären Album "Hostis Humani Generis" vergangen. Dazwischen habt ihr ein Weihnachtsalbum veröffentlicht. Wie kam es zu dieser Idee?
Mit "Hostis Humani Generis" haben wir ein düsteres Album über das Ende des goldenen Zeitalters der Piraterie gemacht - mit einem langen, seltsamen und sperrigen Titel. Also haben wir natürlich beschlossen, dass unser nächstes Album ein fröhliches Hochseeabenteuer mit einem flotten Namen sein sollte. Aber dann brachte jeder nach und nach Songs über Ertrinken, Trauer und Verlust ein. Irgendwie haben wir es dann "Til The Sea Shall Give Up Her Dead" genannt, in Anlehnung an eine Passage aus dem "Book Of Common Prayer". Also - ja, wir haben offensichtlich versagt. Wir sind jetzt offiziell die Gothic-Band der Piratenszene. Zum Glück gibt es immer ein oder zwei Mitglieder, die ein Trinklied schreiben, um alle aufzuheitern.

Glücklicherweise. Die Gigs auf dem Wacken Open Air 2023 und der Blockbuster Tour im letzten Jahr waren sicherlich Highlights. Welche Erfahrungen konntet ihr hier sammeln, was habt ihr von diesen besonderen Gigs mitgenommen?
Wacken ist natürlich eine Wucht. Wir kamen gerade noch rein, bevor eine Schlammflut die Tore schloss, und spielten dann vor einer großen und tapferen Armee von Sludge-Stampfern vor unserer Bühne. Es ist natürlich eine riesige Veranstaltung, aber sie ist so gut organisiert, dass man sich als Künstler fast schon intim fühlt - bis man die Größe der Menge sieht. Es ist schwer, Wacken zu schlagen.

Auf unserer eigenen Tour macht es wirklich Spaß, neue Orte zu entdecken. Eine Autofahrt nach Schottland ist definitiv hervorzuheben, ebenso wie ein Schneesturm in der Schweiz. Uns in Paris zu behaupten, hat sich wie ein Meilenstein angefühlt, und zu sehen, wie das Publikum jedes Mal wächst, wenn wir nach Deutschland und in die Niederlande zurückkehren, ist unglaublich bereichernd.

Euer sechstes Album, "'Till The Sea Shall Give Up Her Dead", wird bald veröffentlicht. Eine Schatztruhe voller Hymnen. Was war euer Ziel, als ihr mit der Arbeit an Album Nummer sechs begonnen habt?
Es hat sich irgendwie organisch entwickelt, und das Thema hat sich mit der Zeit herauskristallisiert. Wir wollten die gesamte Band stärker in den Prozess einbinden - und da wir im Grunde ein kleines Dorf sind, haben wir einige Sessions abgehalten, bei denen die gesamte Band (plus ein Hund und ein Baby) in einem großen Kreis saß. Diesmal haben mehr Bandmitglieder als je zuvor zu den Kompositionen und Texten beigetragen, was dazu geführt hat, die Dinge frisch und interessant zu halten, während wir dem Stil, den wir über eine lange Zeit entwickelt haben, treu geblieben sind.

Ich denke, dadurch ist das neue Album ist ein bisschen abwechslungsreicher und dennoch fokussierter geworden. Worin bestehen eurer Meinung nach die musikalischen Unterschiede zum Vorgängeralbum?
Die Instrumente auf dem Album sind größtenteils die gleichen wie vorher, aber der Sound und der Ursprung der Musik sind vielleicht ein bisschen vielfältiger. Unsere frühen Alben und Songs waren von einem Sound inspiriert, der hauptsächlich aus einer Mischung von skandinavischem und keltischem Folk und Traditionals stammte (und größtenteils fühlen wir uns auch heute noch so, als ob das unser musikalischer "Anker" wäre). Im Laufe der Zeit haben wir andere Klänge und Traditionen übernommen. Aber in gewisser Weise hat es eine natürliche Entwicklung gegeben, wenn man sich einige frühere Songs wie 'Annabel', '...High Street' oder 'Master Of My Fate' anhört. Der Sound auf diesem Album fühlt sich vielleicht mehr von dieser Art von modernem amerikanischem Folk und "atlantischem" (wenn es das gibt?) Sound inspiriert.

Wer sind wir? Was sind wir? Welche Klänge und Genres sollten wir in unserer Musik haben, und welche nicht? Manchmal ist es schwer, nicht ein wenig konservativ auf neue oder andere Klänge zu reagieren, oder ein wenig besorgt zu sein, wenn man sich von der Vergangenheit entfernt. Letztendlich haben wir uns mehr mit der Frage beschäftigt: "Bei welchen Songs freuen wir uns darauf, sie live auf der Bühne zu spielen?" und weniger mit der Frage, welche Genre-Qualitäten und -Einschränkungen wir haben sollten. Die etwas unterschiedliche Sammlung von Songs und Klängen auf diesem Album ist zum Teil auch das Ergebnis neuer Songs, die von Crewmitgliedern geschrieben wurden, die zuvor noch nicht an unseren früheren Alben mitgewirkt hatten. Wir hatten das Gefühl, dass die Einbeziehung neuer Komponisten aus der gesamten Crew wichtig war, damit wir uns als Band weiterentwickeln und wachsen können.

Ihr nehmt den Hörer mit auf eine emotionale Reise durch das harte Seefahrerleben des 18. Jahrhunderts. Die Blütezeit der Seefahrt? Was macht das Leben der Seeleute für euch so besonders?
Damals war die Fahrt zur See eine der einzigen Möglichkeiten, sich zu entwurzeln. Man war an sein kärgliches Stück Land gebunden, dem Wetter und dem örtlichen Adel ausgeliefert. Die Fahrt zur See war eine der wenigen Möglichkeiten, auszubrechen. Sie war in vielerlei Hinsicht äußerst gefährlich, aber wenn man es schaffte, wieder nach Hause zu kommen, wurde man am Ende der Reise voll entlohnt und konnte mit einer beträchtlichen Summe zurückkehren. Ähnlich wie ein Musiker zu sein: Man verlässt sein Zuhause auf riskanten Reisen und bricht mit all den vernünftigen Dingen, von denen die Eltern und praktischeren Freunde meinen, dass man sie tun sollte. Man reist in überfüllten Kleinbussen, läuft jede Nacht einen anderen Hafen an und lebt von Rum, geteilter Not und Kameradschaft. Aber... wir kommen nicht gerade mit einer Truhe voll Gold nach Hause. Eher mit einem zerbrochenen Geigenkasten und einem Stapel dieser komischen Autobahn-Toilettenscheine. Diese Analogie fällt eindeutig auseinander. Bringt uns eine neue!

Mir gefällt der Anfang mit 'The Cranker' sehr gut, der eine tolle Atmosphäre schafft. Warum schlossen die Seeleute damals einen Pakt mit dem Teufel und wurden dann verflucht?
Das Thema der Pakte mit dunklen und bösen Wesenheiten ist eng mit den nordischen Volkssagen verwoben; mit den nordischen, christlichen und heidnischen gleichermaßen. Oft hatten diese Geschichten eine starke Moral, um die Jugend von Gefahren oder unmoralischem Verhalten fernzuhalten. In Schweden war es fast tausend Jahre lang nicht strafbar, einen streunenden Musiker zu verprügeln oder gar zu töten, und in vielen Gemeinden wurde das Tanzen oder sogar das Hören von Musik als etwas angesehen, das einen dem Teufel oder anderen bösen Wesen näher bringt. 'The Cranker' ist von einem traditionellen schwedischen Volkslied inspiriert, aber in der Tinte von YE BANISHED PRIVATEERS gezeichnet, und daher spielt die Erzählung auf See. Die Mühsal der Seeleute und die drohende Gefahr, Stürmen und Feinden zum Opfer zu fallen, würden verzweifelte Matrosen dazu bringen, in jeder dunklen Ecke nach Hoffnung zu suchen, oder in den feurigen Augen einer schönen Fremden mit einer Drehleier.

Oliver Cromwell war ein englischer Parlamentarier und einige Jahre lang auch ein führender Staatsmann. Warum genau bringt ihr einen Toast auf ihn aus, wovon handelt das Lied?
Während Oliver Cromwell von vielen Menschen in England als Held und großer Staatsmann angesehen wird, halten ihn die Menschen in Irland und Schottland wahrscheinlich für einen brutalen Mörder und Tyrannen angesichts seiner militärischen Feldzüge in diesen Ländern. Der Erzähler in diesem Lied stößt bei seiner Totenwache ironisch auf Cromwell an, bezeichnet ihn als verachtenswertes Wesen und spielt auf seine spätere posthume Hinrichtung an, bei der die sterblichen Überreste Karls II. aus seinem Grab exhumiert und öffentlich als Anhänger der Krone hingerichtet wurden.

Interessant! 'Ships Lost At Sea' ist ebenfalls ein echtes Highlight – glaubt ihr eigentlich an die Mythen, die sich um das Bermuda-Dreieck ranken?
Die Realität von Schiffen und geliebten Menschen, die im 18. Jahrhundert (wie zu allen Zeiten) nicht von ihren Reisen zurückkehrten, hat die Menschen wahrscheinlich dazu veranlasst, solche Geschichten zu erfinden. Der Nervenkitzel einer guten, furchteinflößenden Geschichte über Seeungeheuer aus Atlantis oder was auch immer, wird die Zuhörer immer fesseln. Mythen sind real, nicht als positivistische Beschreibungen der Welt, sondern als normgebende Unterhaltung, die Menschen zusammenbringt. Die Musiker, die hinter 'Ships Lost At Sea' stehen, verstehen den Song als Metapher für das Gefühl, sozial und mental verloren zu sein, und für die Qualen, die mit dieser Erfahrung verbunden sind.

Als geschichtsinteressierter Mensch fand ich die Geschichte des gekaperten Schiffs Whydah sehr interessant. Was genau fasziniert euch an dem einzigen authentischen Piratenschiff der Welt?
Wir neigen dazu, weniger über die bereits bekannten Kapitäne und Galionsfiguren des goldenen Zeitalters der Piraterie zu schreiben, sondern mehr aus der Perspektive der einfachen Seeleute, die ihren Lebensunterhalt auf See verdienten. Das Schicksal der Whydah Gally mit ihrer blutigen Geschichte als Sklavenschiff und später als schwer bewaffnetes Flaggschiff der Flotte von Black Sam Bellamy aus der Sicht eines der wenigen überlebenden Besatzungsmitglieder zu erzählen, war einfach eine zu gute Gelegenheit, um sie auszulassen.

Ihr werdet in den kommenden Wochen auch auf eine große Privatreise gehen, wenn ihr live spielt. Ich persönlich habe euch noch nie live gesehen - was kann ich erwarten?
Wir freuen uns wirklich sehr darauf, wieder auf Tour zu gehen. Wir sind ein engagierter Live-Act und mit fast 20 aktiven Crew-Mitgliedern, die sich auf Tournee abwechseln, ist keine Show wie die andere. Erwartet hohe Energie, tanzende Menschen auf und vor der Bühne, ein breites emotionales Spektrum und natürlich jede Menge Teer, Gewalt und Rum. Ihr werdet viele Leute in tollen Piratenkostümen treffen und eine sehr freundliche Gemeinschaft, die wir als unsere Fans und Freunde bezeichnen dürfen.

Woher, glaubt ihr, kam eigentlich das Wiederaufleben des Piratenthemas im Metal vor 15 oder 20 Jahren? Wenn ich an Bands wie euch denke, aber auch an ALESTORM, SWASHBUCKLE, STORM SEEKER, BLAZON STONE usw.?
Das ist eine gute Frage - und eine, der wir jahrelang sorgfältig aus dem Weg gegangen sind! Ehrlich gesagt waren wir eher Rollenspiel-Nerds und Geigeneltern-Opfer aus der Nähe des Polarkreises, die auf dem Weg zu einem maritimen Museum zufällig seltsame Instrumente erlernten. Aber wir haben bemerkt, dass das metallene Piratenboot ankommt und Dampf macht, und es macht uns nichts aus, die Seepocken zu sein, die an seinem Rumpf kleben.

Piraten, wir sehen uns auf Tournee! Was möchtet ihr unseren Landratten und euren Fans noch mit auf den Weg geben?
Ja. William Dampier - Pirat, Entdecker und zufälliger Lebensmittelhistoriker - hat das älteste bekannte Guacamole-Rezept aufgezeichnet. Pürierte Avocado, Limette und Salz. Alles andere ist falsch.