Artikel | HEXVESSEL: Interview mit Mat McNerney - "Gitarren müssen knistern wie wütendes Lagerfeuer"

HEXVESSEL: Interview mit Mat McNerney - "Gitarren müssen knistern wie wütendes Lagerfeuer"

07.10.2023 | 23:24

Im Soundcheck mittelplatziert, in der Gruppentherapie abgefeiert: "Polar Veil" von HEXVESSEL polarisiert. Im Gespräch mit Bandkopf Mat McNerney entstand ein Interview, das mindestens so mysteriös wie die Band selbst ist.

Euer neues Album entführt uns erneut in ein faszinierendes musikalisches Reich. Kannst du uns einen Einblick in die kreativen Inspirationen und Einflüsse hinter dieser Arbeit geben?
Ich kann die Inspiration beschreiben, indem ich über Isolation, die ursprüngliche Verbindung zur Natur und insbesondere zu den Jahreszeiten spreche. In vielerlei Hinsicht geht es auf diesem Album um das gnadenlose Chaos und die Gleichgültigkeit der Erde gegenüber uns Menschen. Dem Planeten wird es gut gehen, uns nicht.

"Polar Veil" vereint auf einzigartige Weise 90er Black Metal und deine charakteristischen Vocals. Wie hast du diesen ungewöhnlichen Sound entwickelt?
Ich habe diesen Sound seitdem ich begonnen habe, Musik zu kreieren, verfeinert, vielleicht sogar davor. Das ist das Lied meiner Seele, der Klang meines Wesens. Ich bin einen langen und verschlungenen Weg gegangen, um hierher zu gelangen, aber jetzt, da ich hier bin, fühlt es sich so an, als hätte mich alles hierher geführt. Ich bin zufrieden, dass dieser Sound sehr repräsentativ für mich ist. Ich denke nicht, dass Bands sich schämen oder bedauern sollten, wenn es lange dauert, ihren Sound zu entdecken. Ich habe dieses Gebräu schon eine Weile gebraut.

Die nordische Ästhetik ist in eurer Musik und den Texten sehr präsent. Wie beeinflusst die nordische Kultur eure Musik?
Ich wurde sehr von meiner Zeit als Teenager in Norwegen inspiriert. Ich mochte das Konzept von "Friluftsliv", eine Lebensweise, die Teil der norwegischen nationalen Identität ist. Der Begriff wurde vom Dramatiker Henrik Ibsen in seinem Gedicht "On the Heights" von 1859 geprägt, obwohl das Konzept viel älter ist. Die wörtliche Übersetzung lautet "Leben an der frischen Luft", aber Ibsen nutzte ihn, um eine spirituelle Verbindung zur Natur auszudrücken. Ich verbringe viel Zeit in der Natur und habe den Geisteszustand, in dem das Leben verbunden mit dem Land wichtig ist. Wie Carolyn Hillyer einmal sagte: "Wir sind alle eine Landschaft", und meine Landschaft ist zufällig nordisch oder vom Norden. Es ist etwas, das in mir wohnt, nicht nur außerhalb und im visuellen Feld. Ich spüre Landschaften, und ich werde eins mit ihnen, wenn sie zu mir sprechen und resonieren. Es ist ein Ruf im Blut, wie wir in den Texten sagen, "Wildnis jenseits des Glaubens", was eine Wildnis bedeutet, die tiefer lebt als Glaube und Religion, sondern in echter Spiritualität.

"Polar Veil" klingt sowohl frisch und zeitlos, behält jedoch einen gewissen oldschool-Charme bei. Wie habt ihr das Gleichgewicht zwischen Retro-Sounds und moderner Produktion gefunden?
Ich möchte im Hier und Jetzt leben. Ich möchte keinen Retro-Sound oder einen Retro-Lebensstil. Ich möchte, dass meine Musik die Luft atmet, in der wir jetzt leben. Es gibt Klänge und Traditionen, die aus einem Grund funktionieren. Es gibt eine bestimmte Art und Weise, wie die Gitarren klingen und knistern sollten, die an ein wütendes Lagerfeuer erinnert. Es gibt eine Art und Weise, wie die Drums hallen sollten, die an das Häuten von Beute, das Fallen von Steinen in die Tiefe und das Echo der Höhlen erinnert. Das Ausbalancieren ist also keine bewusste Entscheidung, sondern vielmehr intrinsisch damit verbunden, wie man lebt, im Einklang mit dem Gefühl. Black Metal ist für mich eine Lebensweise. Wie Jazz. Du schnappst dir kein Instrument und spielst Jazz. Du wirst zu Jazz, du lebst Jazz. Das gilt auch für Black Metal. Viele gute Musiker versuchen, Black Metal zu spielen und nennen sich Black Metal, aber sie sind es nicht.

Hier kommt ihr zur Rezension von "Polar Veil" von Susanne.

Welche Bedeutung hat der Titel "Polar Veil" für dich und die musikalische Botschaft des Albums?
Die Bedeutung des Albumtitels liegt im Titel selbst. Die musikalische Botschaft befindet sich in der Musik und ist dort zu entdecken. Wie David Lynch sagte: "Über Kunst zu sprechen, bedeutet, sie zu 'reduzieren', denn solche Diskussionen machen sie 'kleiner'. Wenn du etwas beendest, wollen die Leute darüber sprechen. Und ich denke, das ist fast wie ein Verbrechen." Polar Veil ist der Norden, der Winter, der Schleierspruch, unter den wir alle fallen. Die Musik soll damit sprechen und in Einklang stehen. Ich denke, das Album ist so gestaltet, dass es ein Ritual ist. Initiation, Reinigung, Transzendenz und Erleuchtung. Das ist der Weg, den du einschlägst, wenn du zuhörst. Höre zu und fühle, denke nicht zu viel nach.

Welchen Einfluss hatte die musikalische Landschaft des späten 20. Jahrhunderts auf deine Arbeit an "Polar Veil"? Welche Bands haben dich am meisten beeinflusst?
Es ist allgemein bekannt, dass ich von der Black-Metal-Bewegung der 90er Jahre inspiriert bin. Ich kann keine bestimmte Band nennen, aber BATHORY, DARKTHRONE, BURZUM, CELTIC FROST und ULVER, diese Bands waren in vielerlei Hinsicht wichtig. Ich bin in dieser Bewegung aufgewachsen, und sie ist ein Teil von dem, was ich heute bin.

Wie wichtig war die zweite Welle des (norwegischen) Black Metal für deine persönliche musikalische Erfahrung? Warst du aus deiner Sicht Teil der Szene oder eher Beobachter?
Das waren meine prägenden Jahre. Ich war ein Teil der Szene. Ich war berüchtigt dafür, einer der ersten "Black Packers" genannt zu werden, die in der Nähe von Oslo zelteten, um so oft wie möglich dorthin zu fahren. Ich tauchte Mitte der 90er Jahre auf und verbrachte viel Zeit mit den Bands in Elm Street. Ich habe mir einen Platz bei DØDHEIMSGARD verdient. Ich denke, ich habe als Beobachter und Fan angefangen und mich mit viel Mühe und List nach innen gearbeitet.

Kannst du uns mehr über den kreativen Prozess hinter "Polar Veil" und die Zusammenarbeit innerhalb der Band erzählen?
Ich begann damit, Musik in meiner Hütte zu schreiben. Die Isolation des Winters und der Jahreszeit schlichen sich ein, und der Klang und die Schwingungen wurden in die Musik übertragen. Ich glaube, die Umgebung hat mich gerufen, und ich habe sie beschworen und wurde beschworen. Sobald das Grundgerüst des Albums geschrieben war, ging ich mit unserem Schlagzeuger in den Proberaum, und wir arrangierten die Drums. Danach haben wir live mit den Drums, dem Bass und einer Gitarre aufgenommen. Es war ein sehr organischer Prozess, und die vier Leute, die noch bei HEXVESSEL sind, sind die hexischsten Menschen, die ich gefunden habe. Wir arbeiten sehr gut zusammen, und die Chemie ist sehr einzigartig. Jukka Rämänen ist ein echter Künstler und nicht nur ein Schlagzeuger, er ist sehr musikalisch. Wir haben den Ansatz für die Drums genauso besprochen wie das Arrangement. Es ging genauso um den Klang und die Art, wie die Drums gespielt werden, wie um das Arrangement des Stücks. Wir wollten keine Sportler-Drums. Es sollten Handwerker-Drums sein, mit guter Handwerkskunst, aber bescheiden und funktional, mit Gefühl, aber ohne Übertreibung. Auch die Bassarbeit von Hakonen war sehr geschmackvoll. Wir haben das Arrangement im Studio feinabgestimmt, aber er hat einen Großteil der Arbeit selbst erledigt und war wirklich im Einklang mit dem Album. Ich bin sehr, sehr zufrieden mit diesem Album und wie es geworden ist. Es hat einen wirklich besonderen Klang.

Die Texte auf eurem Album sind genauso beeindruckend wie die Musik selbst. Welche Geschichten und Themen wolltet ihr den Zuhörern vermitteln?
Ich wollte, dass die Texte nicht beeindruckend sind, sondern rein und auf den Punkt gebracht. Ich wollte, dass Worte eher wie Messer sind, die durchschneiden ins Herz, ins Fleisch und ins Blut. Themen des Albums sind das Klima und die Jahreszeiten, das notwendige Tempo des Lebens, das Energie leitet und uns mit der Frequenz der Götter abstimmt. Die alten Götter des Landes sind unsere wahren und einzigen Götter.

Könntest du mehr über diese spirituelle Dimension eurer Musik erklären?
Ich erschaffe Musik aus einer rituellen Perspektive. Ich erschaffe Rituale so, dass sie Musik für den Zuhörer sein sollten. Verzauberung ist Initiation, die Erleuchtung die Transzendenz und die Erfüllung die Erleuchtung. Alles, was ich in der Kunst tue, hat eine spirituelle Perspektive, weil ich glaube, dass dies die höchste Form der Kunst ist. Ich mache keine Fast-Food-Musik. Es ist handgemachte, langsame Musik für die spirituell Hungrigen.

Wie denkst du, fügt sich "Polar Veil" in den Kontext eurer bisherigen Diskografie ein? Welche Entwicklung habt ihr als Band durchgemacht?
Ich denke, "Polar Veil" ist ein neues Kapitel, aber es ist ein Kapitel. Ich würde HEXVESSEL nicht auf das Albumcover setzen, wenn ich nicht wollte, dass dies ein Werk dieser Band ist. HEXVESSEL sollte immer mehr eine Lebensweise als eine "Band" sein. Es ist kein Rock 'n' Roll. Es ist eine Reise, ein Tagebuch, und die Alben sind eher Meilensteine, die ein gelebtes Leben und eine spirituelle Entdeckung markieren.

Habt ihr spezifische Ziele oder Hoffnungen für die Zuhörer, die "Polar Veil" erleben? Welche Emotionen oder Gedanken möchtet ihr in ihnen hervorrufen?
Vielleicht das Beste, was ich mir für das Album erhoffen könnte, ist das, was ich bereits gehört habe. Die Bewertungen waren sehr positiv, und das Verständnis dafür, was ich erreichen wollte, war sehr gut. Dieses Album wurde nicht für einen Hörer oder in der Hoffnung auf Glaubwürdigkeit, Likes, Fans, Konzerte oder Ruhm geschaffen. Ich habe es für meine eigene Befreiung und für den Akt des Schaffens getan. Die Musik kümmert sich nicht um jemanden, sie ist genauso gnadenlos wie die Natur selbst.

Zum Abschluss, wie würdest du "Polar Veil" in einem Satz zusammenfassen, um potenzielle Zuhörer zu ermutigen, sich auf dieses musikalische Abenteuer einzulassen?
Der unerschütterliche Sturm des ungezügelten Chaos der Natur, gleichgültig gegenüber den Menschen. "Der menschliche Traum bedeutet einem Baum einen Scheiß."

Werder ihr auch eine Tour durch Westeuropa machen?
Vielleicht, wenn wir mit dem Spielen in Osteuropa fertig sind. Ich interessiere mich mehr für Länder, die nicht so von der westlichen kapitalistischen Kultur verwöhnt und korrumpiert sind wie das Festlandeuropa.

Hast du abschließende Worte für dein Publikum in Deutschland?
Ich hoffe, euch im Jahr 2024 zu sehen.