A CONSTANT STORM: Daniels stürmische Reise
18.09.2025 | 16:45A CONSTANT STORM ist ein durch und durch besonderes und bemerkenswertes Projekt...oder Band? Oder doch ein-Mann-Ding? Gute Frage, auf die uns Daniel Laureano eine Antwort geben kann. "Halls Of Alabaster" ist bereits die vierte Full-length-Duftmarke, die in eine hochatmosphärische Schiene tritt und dort ihre melodischen, düsteren und teils auch himmlisch-melancholischen Arme ausbreitet. Wir bringen in unserem Gespräch mit dem Portugiesen etwas Licht ins Dunkel.
Hallo Daniel, vielen Dank, dass du dir einige Zeit für meine Fragen nimmst. Wie geht es dir, wie ist die Lage?
Moin Marcel! Mir geht’s sehr gut, ich bin zurzeit im Urlaub und werde Anfang nächster Woche nach Hamburg zurückkehren. Ich freue mich sehr, mit POWERMETAL.de zu sprechen und deine Fragen zu A CONSTANT STORM und "Halls Of Alabaster" zu beantworten.
Du hast eine sehr ereignisreiche Vergangenheit. Du bist von Portugal nach Hamburg gezogen - was hat dich in den Norden Deutschlands gebracht?
Obwohl ich in Portugal sehr glücklich war - ich habe 27 Jahre lang in Porto gelebt und es war das einzige Zuhause, das ich je gekannt habe -, hatten meine Frau und ich das Ziel, uns in einer neuen Umgebung zu beweisen und neue berufliche Möglichkeiten zu suchen; ich als Mediengestalter und sie als Architektin. Die Wahrheit ist, dass der Arbeitsmarkt in Portugal leider kompliziert ist, da es wenige Arbeitsmöglichkeiten gibt und die Jobs nicht sehr gut bezahlt sind.
Warum Deutschland? Ich habe bis zu meinem 13. Lebensjahr in einer deutschen Schule studiert und konnte daher die Sprache. Auch wenn ich sie nach 14 Jahren fast ohne Gebrauch wieder üben musste, war das ein großer Vorteil. Und der Arbeitsmarkt in Deutschland ist natürlich ziemlich attraktiv. Nun, am Ende 2022 sind wir in Hamburg angekommen.
Du bist Musiker durch und durch - und bewegst dich irgendwo zwischen Post Metal und Gothic Rock. Wie weit würdest du mir da zustimmen und woher nimmst du die Inspirationen für deine Musik?
Das Projekt entstand 2013, als ich nur 18 Jahre alt war, und wuchs mit mir durch die Jahre. Ich war schon immer sehr daran interessiert, ein Projekt zu schaffen, in dem ich 100% frei mit jedem Musikgenre experimentieren konnte, das mir gefiel, jedoch natürlich mit einigen zentralen kompositorischen Eigenschaften, die Identität schaffen: Ich begann mit atmosphärischem Black Metal auf der ersten EP und fügte dann auf dem ersten Album etwas Death Metal hinzu, bevor ich mich weiter zu ganz anderen Bereichen vorwagte, durch Gothic Rock, Prog usw.
Es ist mir sehr wichtig, mich nicht auf eine bestimmte musikalische Idee oder ein bestimmtes Genre festzulegen und A CONSTANT STORM als eine ständig wechselnde Einheit zu erhalten.
Und welche Bands würdest du als deinen Einfluss bezeichnen? Mit welchen Bands kann man A CONSTANT STORM am ehesten vergleichen?
In spiritueller Hinsicht, sozusagen, ist ULVER der größte Einfluss der Band, da sie sich im Laufe der Jahre und Jahrzehnte immer wieder entwickelt haben und eine Vielzahl verschiedener Genres erkundet haben. Andere Beispiele für Künstler, die einen ähnlichen Weg eingeschlagen haben, sind unter anderem FAITH AND THE MUSE, DEAD CAN DANCE, DAVID BOWIE oder MOONSPELL.
Was man auf den Alben selbst hört, hat sich im Laufe der Jahre natürlich verändert, aber es gibt einige zentrale Namen, deren Einfluss in allen Veröffentlichungen in der einen oder andere Weise zu spüren sind, wie beispielsweise KING CRIMSON, SOPOR AETERNUS & THE ENSEMBLE OF SHADOWS, PARADISE LOST oder SAMAEL.
Mit "Halls Of Alabaster" erscheint bereits deine vierte Scheibe. 2022 erschien "ANT" und zwei Jahre zuvor "Lava Empire". Welche musikalischen Unterschiede siehst du zwischen den einzelnen Alben?
Es ist interessant, dass du eine direkte Entwicklungslinie von "Lava Empire" über "ANT" und bis hin zu "Halls Of Alabaster" ziehst: "Lava Empire" war für mich ein sehr wichtiges Album, da es das erste war, auf dem ich meine weitreichende Vision der Vielfalt an Konzepten und musikalischen Farben, die ich für meine Alben anstrebte, umsetzen konnte - nach einem Album wie "Storm Alive", das eine eher geradlinige Ausrichtung hatte und auf einen bestimmten Soundtyp ausgerichtet war.
Dann kam "ANT", wo ich die Gothic-Rock-Einflüsse vollkommen in den Vordergrund stellte und eine opernhafte Geschichte geschrieben habe, mit einem sehr klaren Anfang, Mitte und Ende, voll mit metaphorischen Erkundungen verschiedener Aspekte der Gesellschaft.
"Halls Of Alabaster" ist dann wieder etwas ganz anderes, greift aber Ideen auf, die ich auf den beiden vorherigen Alben erforscht habe, und veredelt sie zusammen mit meinen persönlichen Lebenserfahrungen, als ich in ein anderes Land gezogen bin und in gewisser Weise ein neues Leben begonnen habe und dabei hoffentlich ein besserer und reiferer Mensch werden konnte. Es ist voll von hoffnungsvollem Prog-Rock-Sound mit einem starken Einfluss zeitgenössischer maritimer Volksmusik.
Wie weit macht sich deine portugiesische Heimat in deinen Songs oder im generellen Sound von A CONSTANT STORM bemerkbar?
Von der allerersten EP "Storm Born", auf deren Cover die schwarze Flagge und der Himmel direkt vor meiner Haustür in Porto zu sehen sind und deren roher Black-Metal-Sound stark von den winterlichen Küstenlandschaften beeinflusst ist, bis hin zu "Halls Of Alabaster", wo die Sehnsucht nach Heimat ebenso Thema war wie der Durst nach Abenteuer und das Bedürfnis, neue Ufer zu erreichen.
Ich habe mich immer sehr mit meiner Heimatstadt und meinem Land verbunden gefühlt, und das ist etwas, das A CONSTANT STORM wahrscheinlich immer auf die eine oder andere Weise beeinflussen wird, auch wenn es nicht immer so direkt ist wie bei diesen beiden Beispielen.
Ich höre ein sehr intensives und hochatmosphärisches Album. Wie hast du im Studio diese Atmosphäre geschaffen, was hat dich in die richtige Stimmung versetzt?
Der Sound dieses Albums wurde von Philipp Teichert gestaltet, mit dem ich das gesamte Album in seinem Fluid Sound Studio aufgenommen habe und der sich durch die Ozeane meiner Ideen navigierte und sie mit seinem meisterhaften Können klar und deutlich zum Ausdruck brachte.
Für mich war es sehr wichtig, dass dieses Album frisch klingt, wie eine Meeresbrise, wenn die Abenteuerlust im Vordergrund steht, aber auch etwas düsterer in Momenten wie 'One Day Away', wo die Sehnsucht nach der Heimat zu einem schmerzhaften Kampf wird, weil man weiß, dass es noch mehrere Monate dauern wird, bis man wieder die heimischen Küsten sehen wird… Aber bis dahin muss man weiterkämpfen, um seinen Platz in dieser neuen Realität zu finden.
Das Album musste auch durch verschiedene Momente von Intensität und ruhiger Kontemplation navigieren, aber auch durch Hochstimmung und Großartigkeit, insbesondere mit dem Höhepunkt im Grande Finale von 'Coming Home'. Es musste sich wie eine Reise anfühlen und unbedingt mit einer majestätischen und ekstatischen Note enden.
Den Begriff kennt man, doch ich musste erstmal googlen: Alabaster, ein sehr wertvolles Material. In welcher Verbindung steht dies mit deiner Musik, warum heißt das Album, wie es eben heißt?
Neben dem übergreifenden Thema der Seefahrt gibt es auch ein sehr offensichtliches Thema der Piraterie, das sich durch das gesamte Album-Artwork zieht und in den Themen der Songs leicht wiederzufinden ist, wobei 'The Ballad Of Captain Flint' das direkteste Beispiel dafür ist – und das Material Alabaster und insbesondere Säle aus Alabaster stehen in einem anachronistischen Zusammenhang damit, da sie eine Art sehr wertvolle Galerie mit sehr wertvollen Bildern darstellen und etwas, das theoretisch nur von den besten klassischen Künstlern erreicht werden sollte. Nun, im Mittelpunkt steht die Piratenflagge, die mit den Konventionen des klassischen Museums bricht und die rebellische Natur der Piraterie als unerschrockenen Lebensstil hervorhebt: Ein freier Geist kann sich auch durch Kunst selbst übersteigen und so einen Platz in den Hallen von höchstem künstlerischem Wert finden.
Und um wieder auf meinen persönlichen Weg zurückzukommen, der metaphorisch beschrieben wird und tatsächlich die Themen und Texte des Albums inspiriert hat: Die Seepiraterie im 17. und 18. Jahrhundert entstand natürlich auch aus dem Wunsch heraus, sich von den Fesseln seines Landes zu befreien, neue Orte zu erkunden und dabei nach seinen eigenen Regeln zu leben. Obwohl ich in meinem Fall mein Land nicht aus Wut verlassen habe, habe ich mich sehr stark mit der Idee identifiziert, mehr zu sein als nur jemand, der nie die Chance genutzt hat, wegzusegeln.
Als letzte Anmerkung: Die Texte, Sprach-Samples und kommerziell frei verwendbaren Audio-Samples, die ich, wie ich in den Credits des Albums erwähne, "respektvoll von den ursprünglichen Urhebern 'piratiert' habe", wurden auch in Verbindung mit dem Thema Piraterie verwendet, um die konzeptionelle Kohärenz zu verstärken.
Wie verliefen eigentlich die Aufnahmen, hast du alles selbst eingespielt oder hattest du Unterstützung bei den Takes? Im Alleingang wäre das eine ziemliche Herkulesaufgabe...
Die Idee, mich um den Löwenanteil der aufgenommenen Instrumente und Gesangsstimmen zu kümmern, nachdem ich auch die gesamten Kompositionen, Themen, Texte, Titel und letztendlich auch das Artwork entworfen habe, ist für mich nichts Neues, da ich das bis zu diesem Zeitpunkt bei jedem einzelnen Album so gemacht habe. Das ist der Modus Operandi von A CONSTANT STORM, und ich fühle mich damit sehr wohl.
Allerdings habe ich nicht ganz alles alleine gemacht, sondern konnte auf die wertvolle Hilfe von Jan-Phillip Meyer zählen, der das Schlagzeug auf eine Weise spielte, von der ich nie zu träumen gewagt hätte es so spielen zu können, und was die Qualität des Endprodukts massiv gesteigert hat. Außerdem wurde ich von Philipp (dem Produzenten) bei den endgültigen Arrangements der MIDI-Orchester auch sehr stark unterstützt, da er meine ersten Versionen so weit verfeinerte, dass sie noch besser zusammenpassten, und zwar durch einen akribischen Prozess der Feinabstimmung jeder einzelnen MIDI-Note, damit sie perfekt zum Gefühl jedes einzelnen Teils passten.
Was ist das Besondere an Captain Flint und seiner Ballade? Hast du im Rock- und Metalbereich eigentlich eine Lieblingsballade?
Das Thema Piraterie, das, wie vorher gesagt, im Mittelpunkt dieses Albums steht, ist stark von Robert Louis Stevensons Klassiker "Treasure Island" aus dem Jahr 1883 beeinflusst (der Eröffnungssong 'Alabaster' beginnt sogar mit einem Zitat daraus) - aber auch von der Starz-Fernsehserie "Black Sails", die von 2014 bis 2017 lief und als Prequel zum Originalbuch diente. In der Serie ist neben Long John Silver, dem Hauptgegner/Antihelden aus "Treasure Island", Captain James Flint die Hauptfigur, der in der Zeitlinie des Originalromans längst verstorben ist, obwohl sein Einfluss für die gesamte Geschichte absolut zentral ist, da er schließlich derjenige ist, der den Schatz vergraben hat, der im Mittelpunkt der Geschichte steht.
Seine Figur, meisterhaft dargestellt von dem Schauspieler Toby Stephens, hatte einen riesigen Einfluss auf viele der Themen, die mich beeinflusst haben und die ich in den Texten der Songs des Albums verwendet habe. Daher empfand ich es als sinnvoll, sein Bild zum Mittelpunkt des meiner Meinung nach ikonischsten Songs des gesamten Albums zu machen - und ich hatte das Gefühl, dass es auch zum Geist des ursprünglichen Romans passte, eine Figur zu beschreiben, die ihm ähnelt, anstatt ihn direkt darzustellen, da er darin als zentrale Präsenz dargestellt wird, ohne in Wahrheit eine lebende Person zu sein.
Was Lieblingsballaden aus dem Rock- und Metalbereich angeht, könnte ich tausend nennen... Aber zwei für mich sehr wichtige Beispiele sind 'Wind Of Change' von den SCORPIONS und 'Straight To You' von NICK CAVE & THE BAD SEEDS.
Ein Gefühl, was jeder kennt: 'Coming Home'. Wie würdest du Heimat bezeichnen, was verbindest du damit, wie deutest du "Heimat"?
Meine Heimat - in einem sensorischen Sinne - ist der Geruch von Meersalz und das Gefühl von Sand unter meinen Schuhen. Es ist das warme Licht der brennenden Sonne im Sommer, aber auch die grauen und nebligen winterlichen Morgenstunden, die den Horizont bedecken und die Küste des Ozeans, an der ich geboren wurde. Das alles hat es in einen mystischen Winkel der Welt verwandelt, an den ich immer zurückkehren und mich von einem Ort umarmt fühlen kann, der mir das Gefühl gibt, etwas Besonderes zu sein. Das ist Porto für mich, das ist es, was es repräsentiert.
In einem anderen Sinne gibt es natürlich noch andere Heimatorte neben dem, sozusagen, Herkunftsort, und in diesem Sinne ist Hamburg auch zu einer Heimat geworden - einem Ort, der mir immer am Herzen liegen wird, auch wenn ich nicht mehr dort lebe. Ich habe vor, noch viele Jahre in Hamburg zu verbringen, aber wenn ich irgendwann einmal wegziehe, werde ich immer wieder zurückkehren wollen, um die Ufer der Elbe, die Sternschanze und die Parks und Natur von Niendorf zu besuchen, um mich auch mit einer Stadt verbunden zu fühlen, die mich aufgenommen, zu einem Teil von sich gemacht und mir einige der Momente in meinem Leben geschenkt hat, in denen ich am meisten gewachsen bin. Jetzt bin ich – und werde immer auch Hamburger sein.
Bestehen auch Pläne, A CONSTANT STORM auf die Bühne zu bringen? Wie kann ich mir eine deiner Shows vorstellen?
Das ist eine natürliche Frage, die bei jedem Albumzyklus aufkommt, und ich verstehe sie nicht nur, sondern schätze es auch, dass sie gestellt wird, denn es bedeutet, dass die Menschen, die meine Alben erleben und genießen, irgendwann daran interessiert wären, Konzerte zu sehen. Ich habe allerdings das Gefühl, dass es im Laufe der Jahre nicht wahrscheinlicher geworden ist, dass es jemals passieren wird, vor allem wegen finanzieller und logistischer Gründe und der Menge an mühsamer Arbeit, die es für eine einzelne Person wie mich bedeuten würde, Musiker zu organisieren und Verträge, Proben, Konzertbuchungen und Ähnliches immer wieder zu arrangieren.
Mit der Zeit widme ich mich auch immer mehr meinem Privatleben mit meiner Frau, mit der ich viel Zeit verbringen möchte, und das ganze Konzertleben ist etwas, das ich fünf Jahre lang mit meiner früheren Band MOONSHADE intensiv gelebt habe, und obwohl ich viele Aspekte davon genossen habe, gab es auch viele andere Aspekte, die mich zermürbt und unsicher gemacht haben, ob ich das jemals wieder erleben möchte. Letztendlich war A CONSTANT STORM von Anfang an ein Studioprojekt, und ich fühle mich sehr wohl damit, dass es so bleibt, wie es ist.
Von Porto nach Hamburg zu ziehen, standest du da vor großen Herausforderungen? Worin liegen deiner Meinung nach musikalisch die Unterschiede zwischen der deutschen und portugiesischen Metal-Szene.
Der Umzug von Porto nach Hamburg war eine sehr intensive und herausfordernde Zeit, sowohl emotional als auch physisch, denn um sein ganzes Leben umzukrempeln, braucht man viel harte Arbeit und Kraft, um die schwierigen Zeiten zu überstehen und sich einzuleben, was mir glücklicherweise passiert ist.
Über die deutsche Musikszene zu sprechen, ist für mich etwas schwer, da ich das Gefühl habe, erst an der Oberfläche gekratzt zu haben. Ich hoffe, dass die gute Resonanz, die "Halls Of Alabaster" in Deutschland bisher erhalten hat, es mir ermöglichen wird, lokale Künstler besser kennenzulernen und hoffentlich sogar mit ihnen zusammenzuarbeiten, damit ich ein besseres Verständnis entwickeln kann. An diesem Punkt werde ich in der Lage sein, die deutsche Szene etwas besser mit der portugiesischen Szene zu vergleichen, also sprechen wir gerne in Zukunft noch einmal darüber!
Daniel, damit wäre ich mit meinen Fragen auch durch und danke dir vielmals für deine Zeit. Was möchtest du über "Halls Of Alabaster" noch loswerden und unseren Lesern mit auf den Weg geben?
Ich möchte mich ganz herzlich für die tollen Fragen bedanken und dafür, dass ihr euch die Zeit genommen habt, das Album anzuhören, es zu rezensieren und heute mit mir zu sprechen.
Ich möchte auch alle dazu ermutigen, sich "Halls Of Alabaster" anzuhören, sei es auf Spotify, YouTube oder irgendeinem anderen Streaming-Dienst eurer Wahl - oder über die physischen CDs, die ihr über den Online-Shop von A CONSTANT STORM kaufen könnt, wo es auch noch einige letzte Exemplare vom offiziellen Merch sowohl zu diesem Album als auch zu den vorherigen Alben gibt.
Ich danke POWERMETAL.de noch einmal für die Bereitstellung dieser Plattform, sage euch allen "Ahoi" und hoffe, euch an der nächsten Küste wiederzusehen!
- Redakteur:
- Marcel Rapp
