BLOOD INCANTATION: Paul Riedl über "Absolut Elsewhere"
20.09.2024 | 10:12Über christliche Mystik, Psychedelika im Studio und den Anspruch, radikal über sich selbst hinauszuwachsen.
Wer das Death-Metal-Album des Jahres (mindestens!) veröffentlicht, muss sich erklären! Gut, dass wir es bei Paul Riedl von BLOOD INCANTATION mit einem äußerst eloquenten Musiker zu tun haben, der uns gerne die Hintergründe zum aktuellen Oberknaller "Absolut Elsewhere" erläutert.
"Unser neues Material ist das bisher verrückteste und ehrgeizigste. Es geht über alles hinaus, was die Leute uns zutrauen würden. Es ist brutaler, technischer und melodischer als alles, was wir bisher gemacht haben, aber auch atmosphärischer und progressiver." Das ist ein Zitat von dir aus einem Interview Anfang des Jahres. Normalerweise würde ich das mit dem Stempel "Promo-Sprache" versehen, aber es ist tatsächlich wahr. Ich denke, dass dies ein moderner Klassiker sein wird.
Grüße und danke, Mann. Ich stimme zu. Wenn es Promo-Sprache wäre, wäre sie mit überflüssigen Adjektiven und Verweisen auf andere Bands überladen, die als Verkaufsargumente dienen sollen. Aber in diesem Fall habe ich nur sachlich über die Art der Veröffentlichung im Zusammenhang mit unserem eigenen Material gesprochen. Basierend auf dem letzten Jahrzehnt weltweiter Presse, diversen Reviews, ausführlichen Gesprächen mit Fans und sogar unter Berücksichtigung des Inputs unserer engen persönlichen Freunde über die Jahre, geht "Absolute Elsewhere" objektiv weit über das hinaus, was irgendjemand BLOOD INCANTATION zugetraut hat, und wir sind glücklich, es der Welt endlich zu präsentieren.
Was macht Berlin so besonders, dass ihr das Album in den legendären Hansa Studios aufnehmen wolltet und im Sommer '23 ein paar Wochen dort verbracht habt?
Wir haben Berlin schon immer geliebt und sind mit all unseren verschiedenen Bands mindestens seit 2012 regelmäßig auf Tour. Viele unserer Freunde und Lieblingsbands kommen von dort, und wir haben ein großes Unterstützungsnetzwerk in der Stadt. Mein Vater wurde sogar 1950 dort geboren. Aber das sind nicht die Gründe, warum Hansa ausgewählt wurde: Arthur Rizk hatte dort vor ein paar Jahren mit KREATOR aufgenommen, und da er wusste, dass wir alle stark von Krautrock/Kosmischer Musik sowie klassischem Progressive Rock der 70er und 80er Jahre und anderer experimenteller Musik beeinflusst sind, rief er während der Session immer an, um über ein bestimmtes Gerät zu sprechen, das er gerade benutzt hatte und das auch auf klassischen Alben von *X* berühmten Künstlern verwendet wurde - von Brian Eno bis ELOY, TANGERINE DREAM bis DEPECHE MODE, David Bowie bis KILLING JOKE und so weiter. Er hatte viel Spaß im Studio und erzielte großartig klingende Ergebnisse, so dass er uns (vielleicht leichtsinnigerweise) die Idee unterbreitete, dass auch wir versuchen sollten, in dem legendären Studio aufzunehmen. Warum sollten wir nicht im gleichen Studio wie TANGERINE DREAM aufnehmen und das gleiche Equipment wie bei "Force Majeuere" verwenden? 
Ein Hinweis in eigener Sache: BLOOD INCANTATION ist [sic!] nicht die Gruppe von Leuten, denen man solch wilde Ideen vorschlagen sollte, es sei denn, man ist selbst bereit, sie auch zu verwirklichen. Seit dieser ersten Bemerkung vor einigen Jahren war es also nur eine Frage der Zeit, bis es endlich passieren würde. Century Media brauchte nicht viel Überzeugungsarbeit zu leisten, da sie ihren Firmensitz ohnehin vor kurzem von Dortmund nach Berlin verlegt hatten, so dass es für sie ein Leichtes sein würde, alles zu koordinieren, und wir konnten während der Session alle zusammen abhängen. Wir hatten zwar angenommen, dass eine so legendäre Einrichtung unerschwinglich teuer sein würde, aber wie sich herausstellte, kostet sie nur etwa 100 Euro mehr pro Tag als unser übliches Studio in Denver, das wir seit "Starspawn" nutzen. Außerdem stand uns das gesamte (sehr große) Studio während der gesamten Zeit zur Verfügung - drei Wochen lang fanden in den verschiedenen Räumen keine anderen Sessions statt - im Gegensatz zu den beengten Verhältnissen im Keller eines Hauses. Es war wirklich eine großartige Erfahrung, von der der Dokumentarfilm "All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere" trotz seiner beachtlichen Gründlichkeit nur an der Oberfläche zu kratzen beginnt.
Das Album klingt selbst in seinen härtesten Momenten so warm. Wie detailorientiert war eure Studioarbeit im Vergleich zu früheren Arbeiten?
Danke, das ist definitiv ein Kompliment an Arthur Rizk, Kian Moghaddamzadeh und Aidan Elias. Diese Jungs haben wochenlang unermüdlich rund um die Uhr gearbeitet - die Ersten rein, die Letzten raus, jeden Tag - um sicherzustellen, dass alles reibungslos funktioniert und dass jeder das hat, was er braucht, um sein Bestes für die Session zu geben. Die Detailorientierung war streng, nur so kann ein solches Album mit so vielen Schichten und versteckten Texturen entstehen, die alle zusammenarbeiten, um das Hörerlebnis unmerklich zu verbessern. Arthur kann bestätigen, dass "Absolute Elsewhere" das dichteste Album ist, an dem er je gearbeitet hat, mit so vielen Hunderten von Tracks, dass wir eines Tages tatsächlich ein paar Stunden opfern mussten, damit Hansa die Pro Tools aufrüsten konnte - wir haben wirklich die Anzahl der gleichzeitig nutzbaren Stimmen ausgeschöpft! Meiner persönlichen Meinung nach verdient Arthur Rizk so viele Auszeichnungen für seine Produktion, wie man ihm zugestehen kann.
Es gab zwar eine Menge Dinge, die wir für dieses Album anders gemacht haben als für unsere früheren Alben, aber die größte Veränderung (abgesehen davon, dass wir auf einen anderen Kontinent umgezogen sind und uns einen Monat lang nur im Studio aufgehalten haben...) war, dass wir viel freier und offener für Spontanität und kreative Impulse waren als zuvor. Normalerweise sind wir, wenn wir ins Studio gehen, messerscharf und planen jeden Aspekt im Voraus und proben bis ins kleinste Detail. Obwohl wir in Vorbereitung auf das Album fast neun Monate lang unermüdlich geprobt haben, haben wir dennoch viele neue Ideen ausprobiert, wann immer sie auftauchten. Einige davon sind sogar in "All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere" zu sehen, das es letztendlich nicht in die Endfassung des Albums geschafft hat. Ich bin froh, dass der Dokumentarfilm einige dieser Momente zeigt, denn sie illustrieren diese Art des kollektiven kreativen Experimentierens und die allgemeine "Let's do it!"-Einstellung, die die Session prägte.
"Absolute Elsewhere" ist mein Lieblings-Death-Metal-Album seit NECROS CHRISTOS' letztem Werk "Domedon Doxomedon". Da gibt es eine Menge Parallelen: Ihr seid auch stark von MORBID ANGEL, 70er Jahre Krautrock und atmosphärischer Musik im Allgemeinen beeinflusst. Seht ihr die Parallelen auch in eurer Herangehensweise an die Musik? Wie kam es dazu, dass Malte als Gastsänger bei euch auftauchte?
Malte ist übrigens auch ein Liebhaber von Krautrock/Prog/Kosmischer Musik und ein absoluter MORBID ANGEL-Fanatiker, also könnte man sich keine bessere Ergänzung wünschen. Wir hatten 10 Tage lang in Berlin geprobt, bevor wir bei Hansa eintraten, und Malte hatte Wind davon bekommen, dass wir in der Stadt waren, also bekam er meine Nummer von Eli von SPECTRAL VOICE (dessen andere Band BLACK CURSE Labelmates von SIJJIN sind) und kam einfach im Proberaum vorbei, um mit uns abzuhängen, ein paar Bier zu trinken und über obskure Prog-Platten zu reden. Bei einem seiner Besuche zeigten wir ihm die Tracks unserer damals noch unangekündigten Maxi-Single Luminescent Bridge, und er half uns, einige konzeptionelle Ideen für das Musikvideo 'Obliquity of the Ecliptic' zu entwickeln, das wir am letzten Tag bei Hansa (unten im Meistersaal) drehen sollten. Malte spielt in dem Video tatsächlich die Hauptrolle, als Priester, der das interdimensionale Ritual vollzieht. Ein lustiger Fakt für euch: Der menschliche Schädel, den er im Video in der Hand hält, ist derselbe, der auch auf dem Frontcover der NECROS CHRISTOS Debüt-CD "Trivne Impurity Rites" zu sehen ist.
Wie seid ihr auf Thorsten Quaeschning zugegangen, damit er ebenfalls an diesem Projekt teilnimmt?
Das war schon ein Prozess. Unsere Managements hatten im Vorfeld der Aufnahmen mehrere Monate lang Gespräche geführt, aber es schien sich nie ein konkreter Plan zu entwickeln. Zunächst boten wir den Mitgliedern von TANGERINE DREAM einfach an, in den Hansa Tonstudios vorbeizukommen, da es für sie interessant sein könnte, genau die Räume zu sehen, in denen "Force Majeure" 1979 aufgenommen worden war. Schließlich tauchte Thorsten eines Morgens auf mysteriöse Weise mit einem MIDI-Controller auf und bat uns einfach, die Stems der Rohspuren für ihn aufzunehmen, damit er sie mit nach Hause in sein Studio nehmen konnte. Wir spielten ihm das gesamte Album vor, damals noch instrumental, und es war ungewiss, ob er verstand oder zu schätzen wusste, worauf wir hinauswollten. Aber eine Woche später waren wir in seinem privaten Studio und wurden von seinen eindringlichen Mellotron-Melodien und seiner ikonischen Sequenzerarbeit völlig weggeblasen - direkt aus dem TANGERINE DREAM der mittleren 70er Jahre! Um es mit den Worten der heutigen Jugend auszudrücken: Er hat den Auftrag verstanden, und wir könnten uns nicht mehr freuen, bei dieser historischen Verschmelzung der Zeitlinien zusammengearbeitet zu haben.
Wie wichtig war es, die elektronische "Timewave Zero"-EP und die "Luminescent Bridge"-Single zu machen, da sie beide eine Grundlage für Teile des neuen Albums bilden?
Ich glaube, wir wären nicht in der Lage gewesen, "Absolute Elsewhere" zu machen, wenn wir nicht die emotionalen und musikalischen Prozesse durchlaufen hätten, die wir während der Entstehung von "Timewave Zero" durchgemacht haben. Wie in Interviews während dieses Albumzyklus ausführlich beschrieben, haben wir die gesamte Metal-Backline abgebaut und über ein Jahr lang mit unseren Synthesizern improvisiert, wobei wir unseren üblichen Probenzyklus von 4-6 Tagen pro Woche und 4-8 Stunden pro Tag, beibehalten haben. Ohne Verzerrer, Lautstärke oder Schlagzeug, hinter dem wir uns verstecken konnten, lernten wir während dieser Sessions viel über uns selbst und einander - wir mussten sogar neu lernen, wie wir mit einer neuen musikalischen Sprache miteinander kommunizieren können, ohne uns auf die Krücken der Metal-Performance verlassen zu müssen.
Da wir 2020 nicht auf Tournee gehen konnten, investierten wir viel in die Aufrüstung unseres Proberaums mit einem Computer, einer Aufnahmeschnittstelle und diversem Equipment, so dass wir stundenlang improvisierte Musik aufnehmen konnten - einige davon werdet ihr auf dem kommenden "All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack)" hören können. Anfang 2021 begannen wir schließlich, 'Io' und 'Ea' aktiv zu komponieren, wobei wir auf Ideen zurückgreifen konnten, die wir während der Aufnahmen eingefangen hatten, und neue Techniken einsetzten, die nur möglich waren, nachdem wir so viel Zeit mit gemeinsamen Improvisationen verbracht hatten. Ein weiterer entscheidender Aspekt dieser Zeit war, dass jedes Mitglied zum ersten Mal gleichberechtigt seinen Beitrag leistete. "Timewave..." ist somit die kollaborativste und gemeinschaftlichste Arbeit aller BLOOD INCANTATION-Veröffentlichungen, bei der die individuelle Stimme und der Stil jedes Einzelnen in gleichem Maße wie die der anderen zu hören sind.
Rückblickend ist es leicht zu erkennen, dass "Timewave..." die Landschaft für die musikalischen Ideen von BLOOD INCANTATION öffnete, um sich wirklich zu entfalten, aber zu der Zeit wurden wir hauptsächlich von dem Bedürfnis getrieben, zu forschen. Vor allem aber bereitete es uns darauf vor, unsere bisher aggressivste, ehrgeizigste, schönste und atmosphärischste Veröffentlichung zu schaffen: "Absolute Elsewhere".
Was "Luminescent Bridge" betrifft, so ist die Maxi-Single musikalisch und im übertragenen Sinne eine Brücke. Sie ist jedoch nicht mit "Timewave..". oder "Absolute Elsewhere" verwandt. Im einfachsten Sinne ist Seite A Metal-turns-Ambient und Seite B ist Ambient-turns-Metal, während auf unseren früheren Veröffentlichungen jede Komponente typischerweise getrennt war, auf dem neuen Album sind sie vollständig integriert. Es waren separate Stücke, die es uns ermöglichten, bestimmte Ideen unabhängig von unserem neuen Album zu erforschen, und es war auch eine nützliche Veröffentlichung, um zu zeigen, dass wir den Metal nie aufgegeben haben, während wir gleichzeitig ein Gefühl des Geheimnisses bewahrt haben, was unser neues Album tatsächlich beinhalten könnte.
Es war ein guter Zwischenstopp für uns, um einige Ideen auszuprobieren, die anderswo nicht passen würden. Während Isaac "Obliquity of the Ecliptic" irgendwann nach "The Stargate" schrieb, war sofort klar, dass dieses Stück nicht zum neueren Material passte. Während Morris und Jeff "Luminescent Bridge" ursprünglich als akustisches Zwischenspiel schrieben, ähnlich wie "Meticulous Soul Devourment" und "(Mirror of the Soul)", beschlossen wir mitten in den Aufnahmen, auf die akustischen Instrumente ganz zu verzichten, Schlagzeug hinzuzufügen und experimentellere Sounds wie Klavier und sogar Posaune einzubauen. Beide Songs sollten ursprünglich fünf Minuten oder weniger lang sein, um auf eine abgebrochene 7"-EP zu passen, nahmen aber unmittelbar vor und während der Aufnahmesession neues Leben an, die viel expansiver und kollaborativer war als unsere üblichen, messerscharfen Methoden, bei denen wir uns völlig sicher waren, wie die Dinge sich entwickeln würden, bevor wir das Studio betraten, was ein Ergebnis des bereits erwähnten "Timewave..."- Wachstumsprozesses war. Gleichzeitig diente die etwas "entspannte" Atmosphäre beider Songs als erfolgreiches Ablenkungsmanöver, um die Leute zu verwirren, was sie von "Absolute Elsewhere" erwarten konnten, genauso wie wir 'Inner Paths...' als ersten Track von "Hidden History Of The Human Race" veröffentlicht haben, der wesentlich brutaler war, als die Leute von der Single erwartet hätten.
Betrachtet man den Albumtitel im Kontext der 70er Jahre Prog-Band ABSOLUTE ELSEWHERE, so ergibt sich ein interessantes Themenfeld. Wo hört die Mystik auf und wo fangen die Außerirdischen an? Ich würde denken, dass es wahrscheinlich nicht von Däniken ist, der euch inspiriert?
Der Titel ist nach der Band ABSOLUTE ELSEWHERE benannt, so wie auch OPETHs "Blackwater Park" nach einer obskuren 70er Jahre Prog-Band benannt ist. Es handelt sich um ein großartiges Album ("In Search of Ancient Gods", von 1976) und um einen vielsagenden Albumtitel, der gut auf der Zunge zergeht. Am wichtigsten ist jedoch, dass er die Essenz des Albums selbst treffend wiedergibt, das forschend, kosmisch und entschieden jenseitig ist.
Sowohl musikalisch als auch konzeptionell wollten wir ein Album machen, das so aussieht, so klingt und den Hörer an einen völlig anderen Ort führt, und ich glaube, das ist uns gelungen. Beide Alben (das von Paul Fishman und das von uns) sind abenteuerlich und dynamisch und schaffen eine Atmosphäre, in der antike und futuristische Welten mit dem äußeren und inneren Raum verschmelzen und die Zeitlinien spürbar verschwimmen - was kann man daran nicht lieben? Was Erich von Daniken betrifft, so ist er nur eine Person, die für unsere Musik nicht wichtig ist. Die Ideen, die hinter seiner Arbeit stehen, sind fesselnder als seine eigentlichen Theorien, denn die großen Mysterien der Welt - ob alt oder modern - sind für uns ungeheuer inspirierend. BLOOD INCANTATION sagt niemandem, was er glauben soll, und existiert vielmehr als eine Art Echo des Nexus, der zwischen den Welten von Mystik und Metaphysik schwebt, von psychedelischem und meditativem Bewusstsein bis hin zu jenseitiger Esoterik und kosmischen Verschwörungen - und doch sind wir keiner weltlichen Iteration solcher Gedankenströme verpflichtet. Im einfachsten Sinne ist das Tao, das erklärt werden kann, nicht das Tao, und als solches tritt BLOOD INCANTATION nicht für eine bestimmte Idee oder einen bestimmten Glauben ein, außer der einfachen Offenheit für die Möglichkeit des Einsseins, die fast jeden irdischen Mystizismus durch die Jahrhunderte hindurch durchdringt. Wir sind nur hier, um den Geist des Zuhörers zu seiner eigenen individuellen Erforschung der Mysterien und der Natur des Geistes und des Kosmos anzuregen.
Ich habe mir die Texte besorgt, und vor allem "The Message" behandelt die existenziellen Fragen. Sind diese Gedanken Kinder eurer persönlichen Überzeugungen?
Ich glaube, die Texte für dieses Album sind die persönlichsten und emotionalsten von allen unseren Platten. Es gab schon immer einen philosophischen oder esoterischen Unterton in unseren Texten. Das Sci-Fi-Ding ist nur wirklich wegen der "kosmischen" oder "Weltraum"-Ästhetik, aber die Themen waren schon immer über Bewusstsein und Mystik. Wie bei PINK FLOYD ist das Interesse am Weltraum eine Metapher für die Erkundung des inneren Raums. Normalerweise schreibe ich die Texte erst, wenn die Songs fertig sind, und bei den Proben nehme ich nur die grobe Form des Gesangs in den Mund, um die Lücken auszufüllen, wo ich denke, dass der Gesang hingehört. Dann schreibe ich den Text mit diesen Gesangsformen im Kopf und passe die Konzepte in den Raum ein, den ich mir selbst zugewiesen habe. Auf diese Weise sind 90% meiner Texte entstanden, einschließlich der meisten Texte, die ich für jede Band geschrieben habe, in der ich mitwirkte. Die Ausnahmen sind "Hidden Species", "The Giza Power Plant" und Teile von "Awakening...", die ich zuerst geschrieben und dann einfach über den Song gelegt habe, nachdem wir die Riffs fertig geschrieben hatten.
Für "Absolute Elsewhere" wurden alle Texte bewusst und mit Blick auf die jeweiligen musikalischen Passagen geschrieben, da ich wirklich wollte, dass sie zusammenhängend sind und dem Leser bestimmte Themen vermitteln können. Das gilt besonders für "The Message", das anfangs ein ausuferndes Werk aus Bewusstseinsströmen/automatischem Schreiben war, das mehrere Seiten lang war und das mir vorkam, als hätte ich es von irgendwoher kanalisiert. Es war eigentlich genug Text für das ganze Album, aber 'The Stargate' war bereits geschrieben. Arthur half mir, sie während unserer fünftägigen Gesangsproduktion in ein verdauliches Format zu bringen, wofür ich ihm sehr dankbar sein muss. Diese fünf Tage entsprachen der Zeit, in der wir 'Starspawn' aufgenommen, gemischt und gemastert haben. Es war also wirklich ein ziemlicher Luxus, sich tagelang nur mit den Texten und den Gesangslinien selbst zu beschäftigen und all die Harmonien und das Hintergrundgeflüster und so weiter hinzuzufügen. Ich denke, dass diese zusätzliche Zeit und Anstrengung zu meiner besten Gesangsleistung in der Band geführt hat, egal für welches Album. Bei beiden Tracks wollte ich die übliche breite Palette an lyrischen Einflüssen von BLOOD INCANTATION und verschiedene esoterische Mystizismen einfließen lassen, aber auch direkt zum Hörer sprechen, auf eine klare Art und Weise. Auf diese Weise dient das gesamte Album dazu, den Hörer auf eine Reise durch seinen eigenen inneren Kosmos zu führen, sowie einige Konzepte des Makrokosmos und unseres/ihres Platzes darin zu behandeln. Am Ende des Albums wird sich der Hörer, der die Texte zusammen mit der Musik gelesen hat, in einem ganz bestimmten Kopfbereich wiederfinden - was danach kommt, bleibt ihm überlassen.
Meine persönliche Interpretation von "The Message" und insbesondere von '[Tablet III]' deckt sich mit meinem eigenen christlichen Glauben. Bist du überrascht zu lesen, dass diese Zeilen einen sehr ähnlichen Ansatz zur Offenbarung bieten wie das Evangelium? "So wird die Last des Fleisches gelöst, Öffnet die sichere Passage des LICHTS durch den ABYSS: Durch Großzügigkeit - die höchste Schwingung!"
Dass diese Texte bei dir Resonanz finden, deutet übrigens nicht auf ihre Ähnlichkeit mit irgendwelchen christlichen Glaubensvorstellungen hin, sondern darauf, dass dein eigenes inneres Wesen die universellen Wahrheiten des Lebens und des Kosmos weit außerhalb dieses Rahmens erkennt, die das Christentum seinen Anhängern absichtlich vernebelt und ihnen stattdessen einen beruhigenden Aufguss aus psychologischer Manipulation, furchterregender Rhetorik und einer animalisch-emotionalen Barbarei serviert, die darauf aus ist, den frei geborenen Geist der menschlichen Seele selbst zu besiegen. Aber nimm das nicht persönlich, das gilt für fast alle menschlichen Religionen dieser Welt, die alle einen Funken Wahrheit in sich tragen, es vielleicht irgendwann einmal gut gemeint haben, aber letztlich direkt gegen die Evolution des menschlichen Bewusstseins arbeiten. Das gesamte mystische Christentum (zu dem ich mehrere Bücher besitze und das viele interessante Informationskerne enthält) ist in seiner absolut größten und allerbesten Ausprägung ein bloßer Teelöffel des Wissens aus dem kosmischen Ozean, der alle transzendentalen Philosophien des Okkulten durchdringt und von der Esoterik in den Mysterienschulen aller Zeitalter im Laufe der Geschichte umhüllt ist.
"Absolute Elsewhere" ist einzigartig für ein Metal-Album in dem Sinne, dass ihr so viel Dynamik und Führung in die Musik bringt. Wenn ich mich nicht irre, liegt das Tempo in der letzten Minute von 'The Message [Tablet II]' bei etwa 100 bpm und beschleunigt sich auf 170 bpm, wenn der nächste Track beginnt. Es gibt noch weitere Beispiele für die akribischen Aspekte eures Songwritings, die dieses Album so großartig machen. Habt ihr euch viel Mühe gegeben?
Absolut, ich würde sagen, wir haben uns weit über unsere kühnsten Ambitionen hinausgetan, denn wir haben uns mehr Zeit genommen, dieses Album zu arrangieren als jedes andere zuvor. Wir haben ungefähr neun Monate mit dem Schreiben verbracht, wobei wir auf viele Jahre an Ideen und Riffs zurückgreifen konnten, die auf ihren richtigen Moment gewartet hatten - einige davon sogar schon vor unserem ersten Album Starspawn. Wir probten fünf bis sechs Tage pro Woche, 6-10 Stunden pro Tag, monatelang und konzentrierten uns nur auf das neue Material. Meistens sind wir zu sehr mit Terminen überflutet, so dass es schwierig ist, zu schreiben - da wir immer Sets für verschiedene Touren vorbereiten oder mit unseren anderen Bands arbeiten. Aber für "Absolute Elsewhere" konnten wir unsere bisher gründlichste Vorproduktion durchführen, wobei wir Demomaterial im Wert von vielen Monaten durch akribische Verfeinerung unter die Lupe genommen haben. Die Möglichkeit, unsere Bandproben aufzunehmen und die kleinsten Anpassungen am Click-Track oder am Tempo vorzunehmen, war wirklich entscheidend für das Endprodukt. Wir nahmen Demos in voller Länge auf, bei denen fast alle Synthesizer-Parts bereits vorhanden waren, und nahmen bis zur letzten Nacht vor Hansa immer wieder kleine Änderungen vor - und bauten sogar neue Ideen ein und verwarfen bewährte, als wir tatsächlich im Studio waren. Es ist eine sehr bewusste und durchdachte, aber dennoch freie und offene Platte, voller Emotionen und Ideen.
Wenn du einen Ratschlag geben müsstest: Gute Kopfhörer oder gute Stereoanlage, was passt am besten zur Musik?
Im Allgemeinen wirst du ganz unterschiedliche Erfahrungen machen, die beide für das persönliche Verständnis der vielen Nuancen und subtilen Texturen des Albums notwendig sind. Nichts übertrifft das Gefühl, zu einer wummernden Stereoanlage zu headbangen und die Kraft der Musik im ganzen Raum zu spüren, aber gleichzeitig wird eine intime Wertschätzung der Texte und des Stereofeldes beim Hören über Kopfhörer nur dazu dienen, andere Höranwendungen zu verbessern.
Du wolltest, dass Steven Wilson einen Dolby-Atmos-Mix der Musik macht, aber es hat nicht geklappt. Was können die Fans in Bezug auf einen Mehrkanal-Mix für "Absolut Elsewhere" erwarten?
Ja, wir wollten schon seit Jahren Spatial Audio machen. Wir haben auch versucht, es für "Hidden History Of The Human Race" zu bekommen, aber es war einfach nicht drin. Obwohl Steven Wilson (der an dem damals noch unangekündigten neuen PORCUPINE TREE-Album arbeitete) nicht zur Verfügung stand, haben wir es geschafft, einen 5.1-Surround-Sound-Mix für "Timewave Zero" zu bekommen, der wirklich erstaunlich ist und ein unglaublich eindringliches Hörerlebnis bietet. Er ist nur auf der limitierten 2CD-Edition erhältlich, die auch einen 27-minütigen Bonustrack ('Chronophagia') enthält, der live im Studio auf Psychedelika improvisiert wurde. Für das neue Album wollten wir unbedingt einen Atmos-Mix haben und es nicht nur in einem limitierten Format verfügbar machen. Ich kann es kaum erwarten, "Absolute Elsewhere" auf der HiFi-Anlage unseres Freundes zu hören, die sowohl Surround als auch Atmos kann. 
Ich denke, unsere Musik ist perfekt für räumliches Audio, viel mehr als die Pop/Rock-Musik, die das Atmos-Feld dominiert. Es gibt so viele Schichten von Atmosphäre und versteckten psychedelischen Texturen, die die Leute einfach überhören, wenn sie beiläufig oder über Dinge wie AirPods oder Laptop-Lautsprecher hören. Eines unserer Endziele für die Band ist es, in Soundtracks, Sounddesign und andere Scoring-Arbeiten einzusteigen - egal ob es sich um Filme, Dokumentationen, Videospiele oder was auch immer handelt. Das war ein wichtiger Grund für die "Timewave Zero" Blu-Ray Visual Disc (auf der oben erwähnten 2CD-Edition) und die Erstellung des Original-Filmsoundtracks von "All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere". Bis jemand auftaucht, der einen Planetariums-Soundtrack braucht, werden wir weiterhin unseren eigenen machen.
Die Bilder des Limited Artbook zeigen eine Disc mit vier Titeln ('Balance', 'Flight', 'Dawn', 'Rain'). Ich konnte in eurem Backkatalog keinen Hinweis darauf finden. Kannst du mir mehr über dieses Material sagen?
Diese Scheibe ist eine weitere brandneue Veröffentlichung, "All Gates Open (Original Motion Picture Soundtrack)", die eine Stunde lang die gesamte Musik aus dem Dokumentarfilm enthält (mit Ausnahme der offensichtlichen Ausschnitte aus "Absolute Elsewhere" natürlich). Im Moment ist der Soundtrack nur in der Deluxe 4-Disc-Mediabook-Edition des Albums erhältlich, später wird er als limitierte Sonderausgabe sowohl auf Vinyl als auch auf CD gepresst werden. Die Tracks stammen aus den Jahren 2021-2022, aufgenommen in unserem Proberaum während des einjährigen Improvisationsprozesses, der zu "Timewave Zero" führte, und sind von einer ganz anderen Tonalität und Atmosphäre als alles, was auf 'Io' oder 'Ea' zu finden ist. Alles ist im Allgemeinen viel leichter und schöner, und jedes Stück klingt anders als die anderen - manche mit akustischen Instrumenten, andere mit Perkussion. "Timewave..." war bewusst eine düstere, bedrohliche und dichte Klanglandschaft, die als Soundtrack für eine Reise durch den Weltraum gedacht war, geeignet für Dinge wie Planetarien. "All Gates Open..." hingegen enthält eine viel größere Vielfalt an Klängen - von ätherischen und meditativen bis hin zu rhythmischen, melodischen und pastoralen. Die klangliche Bandbreite der beiden Alben zusammen gibt dem Hörer ein tieferes Verständnis für unsere gemeinsamen Interessen an ambienter, experimenteller und atmosphärischer Musik, die zusätzlich dazu beiträgt, unsere Metalmusik zu beeinflussen.
Ich nehme an, Bands wollen es mit jedem Album in ihrem Sinne "perfekter" machen. Was könnte der Nachfolger von "Absolut Elsewhere" sein?
Diese Frage stellen uns die Leute seit der Veröffentlichung von "Starspawn", doch die Antwort ist seit fast zehn Jahren dieselbe geblieben. Wie alle unsere Alben ist auch "Absolute Elsewhere" lediglich ein Dokument unserer Reise und einer bestimmten Zeit und eines bestimmten Ortes, bezogen auf unsere individuellen und kollektiven Fähigkeiten, zu jedem Zeitpunkt unser Bestes zu geben, und wir versuchen stets, unsere Methoden zu verbessern, um noch bessere Ergebnisse zu erzielen. Wenn man sich unsere Veröffentlichungen chronologisch anhört, erkennt man eine sehr klare narrative Struktur, wobei die teleskopische Natur unserer Entwicklung leicht zu erkennen ist, so dass die Frage "Woher kommen BLOOD INCANTATION?" eher mit "Wohin gehen sie als nächstes?" beantwortet werden kann. Jede Platte steigert einfach die Qualitäten der vorangegangenen - alles wird gesteigert, sei es Extremität oder Atmosphäre. Im Moment gibt es keine präzisere Darstellung eines BLOOD INCANTATION-Albums als "Absolute Elsewhere", alle bisherigen Schritte führen im wahrsten Sinne des Wortes zu diesem Moment, und wir freuen uns darauf, in unserer gewohnten Tradition für unsere nachfolgenden Alben weiterzumachen. Ihr könnt immer etwas anderes von uns erwarten, aber es wird immer unverkennbar BLOOD INCANTATION sein. Eine unserer größten Stärken, die uns von unseren Kollegen abhebt, ist, dass wir uns nie damit abgefunden haben, das gleiche Album zweimal zu veröffentlichen. Eine Band, die mit ihrem Publikum wächst und alle Beteiligten auf eine kollektive Reise durch Kunst, Zeit, Raum und den Kosmos mitnimmt - würdet ihr es anders genießen? Das würden wir sicher nicht. Aber das Ziel ist immer Wachstum, Expansion und die Ausübung unserer kreativen Freiheit auf eine Art und Weise, die uns als Individuen genauso fordert wie die Zuhörer. Wir sind Fans der Musik selbst und werden genauso mitgenommen wie jeder andere, während wir der Musik folgen, wohin sie uns auch immer führt. Wenn der Hörer diese Herangehensweise versteht, kann er unsere gesamte Diskografie besser einschätzen und sieht uns als Künstler auf einer kollektiven Reise und nicht nur als eine Gruppe von Individuen, die eine Reihe von Alben nur um der Sache willen veröffentlichen.
Wenn ein Hörer tiefer in die Einflüsse von BLOOD INCANTATION zu dem Zeitpunkt eintauchen möchte, als ihr dieses Album aufgenommen habt, welche fünf Platten stehen dann ganz oben auf der Liste?
Um Bandbreite auf eurer Website zu sparen, verweise ich dich und alle neugierigen Leser auf unseren kommenden Dokumentarfilm "All Gates Open: In Search of Absolute Elsewhere", in dem dies ausführlich erörtert wird und ein ganzes Kapitel den Einflüssen von überall her gewidmet ist, zusammen mit Filmmaterial von uns beim Plattenkauf, bei der Dekoration des Studios und bei der Darstellung, dass Einflüsse in vielen Formen auftreten.
Vielen Dank für die Beantwortung meiner Fragen!
Vielen Dank für deine Zeit und dein Interesse an unserer Musik. Wir sehen uns auf der Absolute Else-Tour im Jahr 2025.
Photo-Credit: Julian Weigand & Joe Dilworth
ALL GATES OPEN: In Search of Absolute Elsewhere
https://www.youtube.com/watch?v=BHsATSszsrE
- Redakteur:
- Nils Macher
