NECROMANIAC: Interview mit Sadistik Fornicator
19.01.2025 | 13:29"Qualität vor Quantität" ist das passende Motto, wenn man 13 Jahre nach Bandgründung das erste Album veröffentlicht.
Die metallische Winterpause ist vorbei und der Januar beschert uns ein interessantes Album nach dem anderen. Auf NECROMANIAC hat mich das Artwork des neuen Albums aufmerksam gemacht, die Musik hat alles andere als enttäuscht. Wir lassen Gitarrist Sadistik Fornicator zu Wort kommen, der uns selbstbewusst alles über die Bandgeschichte und das Debütalbum "Sciomancy, Malediction & Rites Abominable" verrät. Einige Begriffe aus seinen Antworten belassen wir dabei auf Englisch, damit der sympathisch-abgedrehte Sprachwitz nicht gänzlich von der Ernsthaftigkeit des Deutschen verschlungen wird.
NECROMANIAC wurde 2011 gegründet, aber euer erstes Album ist gerade erst erschienen. Was hat euch daran gehindert, dies früher zu tun?
Ave maniac! Sadistik Fornicator (Guitarmageddon) ist hier und beantwortet eure Fragen. Vielen Dank für euer Interesse an NECROMANIAC und dafür, dass ihr uns eine Plattform gebt, um unsere düstere Kunst zu promoten. Um deine Frage zu beantworten: Ich denke, neue Bands sollten sich sozusagen ihre Sporen verdienen, bevor sie ein Album veröffentlichen. Das ist der Hauptgrund, warum wir zwei Demos und eine EP herausgebracht haben, bevor wir unser komplettes Album aufgenommen haben. Wir hätten ein komplettes Album veröffentlichen können, als wir anfingen, aber wenn wir das getan hätten, würde sich jetzt niemand mehr daran erinnern, weil es nicht so beeindruckend gewesen wäre. Große Errungenschaften brauchen Zeit und sollten nicht überstürzt werden, oder wie das Sprichwort sagt: "Rom wurde nicht an einem Tag erbaut". Wir schreiben immer mit dem Ziel, dass die jeweilige Veröffentlichung, an der wir gerade arbeiten, abwechslungsreich ist, einen gewissen Fluss hat und sich als Ganzes zusammenhängend anfühlt, sowohl musikalisch als auch textlich. Das ist der Hauptgrund, warum die Abstände zwischen den Veröffentlichungen so groß sind. Wir schreiben nicht einfach eine bestimmte Anzahl von Songs und packen sie dann auf ein Album, wie es viele andere Bands tun. Jede Aufnahme muss sich wie ein einziges langes musikalisches Stück anfühlen, das dich auf eine dunkle Reise ins Unbekannte mitnimmt. Wenn mehr Bands diesen Ansatz verfolgen würden, hätten wir nicht so viele mittelmäßige Alben, die den Markt überschwemmen. Qualität vor Quantität!
In den Metal Archives wird London als Standort von NECROMANIAC angegeben. Seid ihr alle dorthin gezogen, da ihr ja aus Spanien, Griechenland, Polen und Schweden kommt?
Das ist richtig, wir sind in London ansässig, aber die Band besteht aus Musikern, die aus den vier von dir genannten Ländern stammen. Wir sind also alle in vier völlig unterschiedlichen europäischen Teilen der Welt aufgewachsen, mit unterschiedlichen Kulturen, die uns eine ganz andere Perspektive gegeben haben als die der meisten britischen Musiker, die hier aufgewachsen sind. Ich bin der festen Überzeugung, dass dies der Hauptgrund ist, warum NECROMANIAC nicht im Entferntesten wie irgendeine andere britische Band klingt, weder in der Vergangenheit noch in der Gegenwart. Obwohl die meisten von uns schon seit Jahrzehnten hier leben, glaube ich nicht, dass die aktuelle britische Szene einen großen Einfluss auf unsere Musik hatte oder eine Rolle für unsere Identität als Band spielt, und wenn überhaupt, dann nur eine sehr geringe. Aber wie auch immer, ich habe nie ganz verstanden, warum man sich so sehr darauf konzentriert, die Szene in kleine geografische Kästchen aufzuteilen und Herdenmentalitäten zu fördern, bei denen die Bands die Kunst der anderen nachahmen, während sie nur ihre Landsleute als diejenigen betrachten, die den Standard setzen, dem sie folgen sollen. Die Underground-Szene sollte ein weltweiter Knotenpunkt sein, der aus Künstlern besteht, die die Grenzen ausloten und versuchen, etwas Einzigartiges zu schaffen, das sie voneinander abhebt und in so vielen verschiedenen Ländern wie möglich Wirkung zeigt, nicht nur in ihren lokalen Szenen. Ich bin stolz darauf, sagen zu können, dass wir vom ersten Tag an unser Networking international und nicht nur lokal betrieben haben, und wir haben unsere Kunst immer ohne Rücksicht darauf gemacht, was populär ist oder ob wir in die britische Szene "passen". Wenn Künstler mehr Zeit damit verbringen würden, bei ihrer Arbeit nach innen zu schauen, anstatt sich nur darauf zu konzentrieren, was andere um sie herum tun, um sich zu inspirieren, dann hätten wir vielleicht nicht so viele generische Bands, die die Messlatte so niedrig ansetzen.
Im Vergleich zu eurer "Subterranean Death Rising"-EP klingt die neue Platte produktionstechnisch ausgereifter. Würdest du zustimmen und sagen, dass das ein Ziel war?
Ja, absolut! Meiner bescheidenen Meinung nach hatten wir das Glück, mit einigen der besten und leidenschaftlichsten Toningenieure und Produzenten der aktuellen Underground-Szene zusammenarbeiten zu können. Sie waren verrückt und geduldig genug, sich die Zeit zu nehmen, unserer morbiden Vision zu folgen und zu experimentieren, während sie sich in unzähligen Stunden den Arsch aufgerissen haben, um das Album genau so klingen zu lassen, wie wir es wollten. Unser Bruder Am, der auch in den lokalen Bands GRAVE MIASMA und EIHORT spielt, hat in den Morbisound Studios hier in London alle Vocals, Synthies, Samples und zusätzlichen Instrumente aufgenommen. Er hat auch das letzte Promo-Demo aufgenommen, gemischt und gemastert, das wir veröffentlicht haben, bevor wir mit den Albumaufnahmen begannen, und das uns den Plattenvertrag mit Invictus Productions in Europa und The Ajna Offensive in Nordamerika sicherte. Shauny Cadogan hat alle Gitarren-, Bass- und Schlagzeugspuren im Sound Training - Studio One in Dublin, Irland, aufgenommen und gemischt. Er hat auch das gesamte Album gemischt und einen unglaublichen Job gemacht, denn das Abmischen dieses Opus magnum war keine leichte Aufgabe, wenn man bedenkt, wie viele verschiedene Instrumente und Schichten wir aufgenommen haben. Zu guter Letzt hat Greg Chandler das Album im Priory Recording Studio in Birmingham, UK, gemastert. Auch er hat einen erstaunlich guten Job gemacht und es geschafft, die ganze Dynamik, die durch die verschiedenen Schichten und Instrumente entsteht, intakt zu halten, ohne etwas von der Durchschlagskraft zu verlieren. Ich denke, es ist auch sehr wichtig zu erwähnen, dass jede einzelne Person, die an diesem Album mitgewirkt hat, ein hohes Maß an Stolz empfindet, weil sie zur Schaffung dieses geheimnisvollen Monuments des ungezähmten Bösen beitragen konnte. Das ist an sich schon eine seltene und nicht leicht zu bewältigende Aufgabe, die uns auch ein größeres Gefühl von Stolz und Erfolg vermittelt.
Das Songwriting wechselt oft von rasantem Black Thrash zu atmosphärischen, fast rituell anmutenden Teilen. Ist das eine Teamleistung oder habt ihr einen Hauptsongwriter?
Die Musik wird immer von mir selbst in meinem Quartier zerlegt und später mit The One (Basstard Tremblings) und V. Pestilencia (Apocalyptic Drumonitions) in der Proberaumkrypta exhumiert. Sobald wir einen Song fertig haben, arbeitet C. Howler (Throat Possessions) an den Texten und Gesangsmustern, und basierend auf der besonderen Stimmung, die der Song ihm vermittelt, wählt er die spezifischen Themen aus, über die er schreiben will, und wir bauen ihn von dort aus auf. Bei den Aufnahmen im Studio fügen wir schließlich Synthesizer, Samples, Effekte und zusätzliche Instrumente hinzu, um eine Atmosphäre zu schaffen, die tief mit den lyrischen Themen des jeweiligen Songs übereinstimmt. Es ist ein langsamer Prozess, da wir uns immer Zeit nehmen und versuchen, jeden Song bis zur Perfektion zu bringen, aber in der Regel fügt sich am Ende alles ganz natürlich und organisch zusammen. Wir wissen instinktiv, wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, und wenn das der Fall ist, wird der Song so oft wie nötig überarbeitet, bis wir mit dem endgültigen Resultat völlig zufrieden sind.
Was ist die Botschaft, die ihr mit NECROMANIAC transportieren wollt, die noch von keiner anderen Band präsentiert wurde?
Wir haben als Band per se keine bestimmte Botschaft, wir sind einfach künstlerische Individuen, die besessen sind von Geschichte, Mythologie, alten spirituellen Überzeugungen, Hexerei, Aberglauben, Magie, Esoterik, Nigromantie, Dämonologie, den üblichen Zeremonien im Zusammenhang mit dem Tod in verschiedenen Kulturen und Zivilisationen, okkulten Wissenschaften, der dunklen Seite der menschlichen Psyche, etc. Diese Themen werden in den düsteren Fraktionen des Metal-Underground-Milieus häufig behandelt oder vage als Inspiration verwendet, es gibt also nichts Ungewöhnliches, das nicht schon von einer anderen Band präsentiert wurde. Wir sind jedoch der Meinung, dass es sehr wichtig ist, bestimmte Traditionen aufrechtzuerhalten, und als glühende Hüter dieses Musikgenres haben wir keinerlei Probleme mit dem, was einige Außenstehende fälschlicherweise als mangelnde Originalität unsererseits wahrnehmen könnten. Allerdings gibt es immer wieder Themen, die nicht so weit verbreitet sind wie andere, und genau diese versuchen wir in unseren Texten zu behandeln. Es würde nicht viel Sinn machen, im Jahr 2025 einen Song über Gilles de Rais, Vlad Tepes oder Elisabeth Báthory zu schreiben, da diese historischen Figuren und die Kontroversen um ihre bösen und barbarischen Taten von anderen Bands, die uns um Jahrzehnte vorausgegangen sind, in ihren Texten ausführlich behandelt wurden.
Übersetzt bedeutet "Sciomancy" Wahrsagerei durch Befragung der Schatten der Toten. Macht es euch einfach Spaß, Geschichten zu erzählen, oder sind eure persönlichen Überzeugungen mit den Themen von NECROMANIAC verwoben?
Okkulte Überzeugungen und Praktiken sind ein integraler Bestandteil unseres morbiden Hexenzirkels, der sich unmissverständlich in unseren Texten und Konzepten widerspiegelt. Daher sind wir der Meinung, dass sie genauso wichtig sind wie unsere Musik und als Ganzes zusammen mit dem Artwork und der visuellen Ästhetik der Band erlebt werden sollten, um ein vollständiges Bild unserer düsteren Kunst zu erhalten. Die meisten Themen in den Texten unseres Albums befassen sich mit historischen und mythologischen Figuren, Dämonen, Geistern, Mythen, Riten und Beschwörungsformeln, die explizit mit den alten Traditionen der Zauberei und der Weissagung der Toten zu tun haben. Diese profanen Doktrinen finden sich in den meisten Kulturen und deren spirituellem Glauben auf der ganzen Welt zu allen Zeiten wieder. Unser Sänger C. Howler schreibt alle Texte für NECROMANIAC, und er ist nicht nur sehr belesen und versiert in diesen Themen, sondern auch ein eifriger Praktiker der verbotenen Künste.
Das Zwischenspiel 'Conjuration Of St. Cyprian' bezieht sich auf Cyprian von Antiochien, der ein heidnischer Zauberer gewesen sein soll, der zum Christentum konvertierte. Was hat es mit dieser Geschichte auf sich?
Cyprian von Antiochien war ein heidnischer Zauberer aus dem dritten Jahrhundert, der in Karthago geboren und von Eltern mit heidnischem Glauben erzogen wurde. In seiner Jugend erhielt er eine liberale Ausbildung und beschäftigte sich vor allem mit Astrologie, obwohl er später auch Jura studierte. Er wurde ein prominenter heidnischer Priester in Antiochia, wo er mit Dämonen verkehrte und mehrere Grimoires schrieb, bevor er im Alter von 35 Jahren von einer jungen Frau namens Justina zum Christentum bekehrt wurde, die ebenfalls aus einer heidnischen Familie stammte und durch die Predigt eines Diakons namens Praylius zum Christentum übertrat. Es heißt, dass Justinas Glaube und Tugendhaftigkeit den Versuchen Cyprians, sie mit Magie zu verführen, standhielt, so dass diejenigen, die seiner Bekehrung sehr skeptisch gegenüberstanden, vielleicht dachten, er habe es aus Verzweiflung getan, um ihre Aufmerksamkeit zu erlangen. Cyprians bekanntestes Grimoire ist das Clavis Inferni, ein magisches Buch, in dem die Beschwörung der vier Erzengel und der vier Dämonenkönige beschrieben wird. Cyprian und Justina wurden 250 n. Chr. während der Herrschaft des römischen Kaisers Decius enthauptet und werden heute noch verehrt. Cyprian wurde 258 n. Chr. während der Verfolgungen des Kaisers Valerian zum Märtyrer und ist auch als Schutzpatron der Geisterbeschwörer, Hexen und Zauberer bekannt.
Emanuel Swedenborg, auf den auch in einem Songtitel Bezug genommen wird, war ein Wissenschaftler, christlicher Theologe und Mystiker. Mit welchem Aspekt seines Werks habt ihr euch beschäftigt?
Das Lied, auf das du dich beziehst, heißt 'Swedenborg's Skull', also "Swedenborgs Schädel", und ja, Emanuel Swedenborg war all die oben genannten Dinge, die du erwähnst, aber er war auch ein Autor, ein Ingenieur, ein Astronom, ein Anatom, ein Philosoph und ein Mehrsprachler, der nicht weniger als elf Sprachen fließend sprach. Unabhängig davon, ob man die spirituellen Überzeugungen dieses Mannes teilt oder nicht, kann niemand leugnen, dass er ein sehr erfolgreicher Mensch war, der ein höchst interessantes Leben führte. Er war auch ein Hellseher, und in dem, was man als seinen ultimativen Akt der morbiden Prophezeiung bezeichnen könnte, sagte er sogar das genaue Datum seines eigenen Todes voraus. Seine spirituellen Schriften beeinflussten Dostojewski, Charles Baudelaire, William Blake und unzählige andere. Unser Lied ist jedoch nicht von seinen spirituellen oder theologischen Lehren inspiriert, auch nicht von seinen prophetischen Offenbarungen, einschließlich der seines eigenen vorzeitigen Ablebens, sondern von einer noch unheimlicheren Geschichte, die ebenfalls mit seinem Tod zusammenhängt. Laut einer Ausstellung von Artefakten aus der Swedenborg-Sammlung mit Vorträgen von Colin Dickey und Iain Sinclair, die von Stephen McNeilly 2017 kuratiert wurde... (es folgt ein längeres Zitat zur Geschichte des besagten Schädels - NM)
"...wurde er 1772 in der schwedischen Kirche in Wapping, East London (heute Swedenborg Gardens), begraben, und Swedenborgs Schädel wurde bei mindestens zwei verschiedenen Gelegenheiten gestohlen. Das erste Mal geschah dies im Jahr 1816 durch den Phrenologen John Didrik Holm, der, als er aufgefordert wurde, den Schädel zu ersetzen, einen Ersatzschädel zurückgab. Das zweite Mal geschah dies 1817, ein Jahr später, durch einen Hauptmann namens Ludvig Granholm, der hoffte, den Schädel an einen der Anhänger Swedenborgs zu verkaufen. Da er keinen Käufer finden konnte und von Schuldgefühlen geplagt wurde, gab Granholm den Diebstahl im Januar 1819 auf dem Sterbebett zu. Er übergab den Schädel seinem Beichtvater, dem schwedischen Pastor J.P. Wåhlin, der seinerseits C.A. Tulk, einen Swedenborgianer und Freund von William Blake und Samuel Taylor Coleridge, damit beauftragte, den Schädel sicher aufzubewahren, bis die Gewölbe der Kirche das nächste Mal geöffnet würden und er in Swedenborgs Schatulle zurückgebracht werden könnte. Tulk, der nicht wusste, dass der echte Schädel durch einen Ersatzschädel ersetzt worden war, bewahrte den Schädel in seiner eigenen phrenologischen Sammlung auf und stellte ihn aus, bis er 1823 in Swedenborgs Sarg gelegt wurde. Während er sich in Tulks Besitz befand, wurden auf Empfehlung des Bildhauers John Flaxman drei Gipsabgüsse des Schädels angefertigt. Im Jahr 1908 wurden Swedenborgs sterbliche Überreste mit königlicher Genehmigung nach Uppsala (Schweden) überführt und dort mit einem Staatsakt beigesetzt. Die öffentliche Aufmerksamkeit, die dieses Ereignis erregte, veranlasste einen Herrn namens William Rutherford, am 1. April 1908 von Crowthorne, Berkshire, aus an die schwedische Gesandtschaft in London zu schreiben, um seine Erinnerung daran mitzuteilen, dass er in den 1870er Jahren in einem Kuriositätengeschäft im East End einen Schädel gesehen hatte, der angeblich Swedenborgs war. Rutherford befürchtete, dass der Schädel in Swedenborgs Sarg nicht der echte sein könnte. William Rutherford war wahrscheinlich William Rutherford Benn (1855-1921), ein Dichter, Journalist, Vater der Schauspielerin Dame Margaret Rutherford und ein entfernter Verwandter des Politikers Tony Benn. William Rutherford Benn wuchs im Osten Londons auf und war von 1903 bis zu seinem Tod im Broadmoor Hospital (in Crowthorne) untergebracht. Er hatte das "Benn" aus seinem Namen gestrichen und sich in William Rutherford umbenannt, nachdem er seinen Vater mit einem Schlag mit einem Nachttopf auf den Kopf getötet hatte, während er einen von mehreren psychotischen Zusammenbrüchen erlitt, die er im Laufe seines Lebens erlebte. Rutherfords Brief führte zu einer Untersuchung von Swedenborgs Sarg und seinen sterblichen Überresten und zu Versuchen, den Schädel zu finden, den er im East End gesehen hatte. Einige Jahre später stellte sich heraus, dass dieser Schädel von einem Herrn Williams gekauft worden war, der ihn mit nach Swansea genommen hatte und von dem er an seine Tochter Charlotte Brandt (geborene Williams) weitergegeben wurde. Im Jahr 1958 wurde Swedenborgs Grab erneut geöffnet, um ein für alle Mal festzustellen, welcher Schädel der echte war. Wissenschaftliche Tests ergaben, dass der Schädel aus Swansea echt war. Dieser Schädel wurde später bei Sotheby's versteigert und von der Königlichen Akademie der Wissenschaften in Stockholm gekauft, die ihn zusammen mit dem Rest des Körpers bestattete."
Als Randbemerkung zu dieser Geschichte möchte ich noch hinzufügen, dass Swedenborgs Schädel im Guinness-Buch der Rekorde als der teuerste menschliche Schädel, der jemals verkauft wurde, eingetragen ist, und zwar für 5.500 Pfund (damals 10.664 US-Dollar) am 6. März 1978.
Das Cover-Artwork eures Albums zeigt einen Kupferstich des deutschen Künstlers Johann Wilhelm Baur aus dem 17. Jahrhundert. Gibt es eine Verbindung zu euren Texten oder hat euch die Bildsprache einfach gefallen?
Wir haben tatsächlich zwei Stiche auf dem Album verwendet (beide aus dem 17. Jahrhundert). Der auf dem Cover abgebildete trägt den Titel "Aeson decrepitvs fit ivnior opera Medeae" und stammt aus dem Buch "Bellissimum Ovidii Theatrum". Eine Reihe von Bildern, die die Metamorphosen von Ovid illustrieren. Sie wurde von Johann Wilhelm Baur gestochen und 1685 veröffentlicht. Die Szene zeigt die Zauberin Medea im Vordergrund, die Zaubersprüche wirkt und das Blut des Vaters ihres Mannes, Äson, aussaugt, um seinen Körper mit ihrem speziellen Gebräu zu verjüngen, das in einem Kessel kocht, über dem einer von zwei geflügelten Dämonen uriniert. Außerdem sieht man zwei Altäre mit brennenden Opfern - darunter ein schwarzes Schaf. Medea rief auch den Mond herbei, der durch die Göttin Diana dargestellt wurde, die an der Mondsichel auf ihrem Kopf zu erkennen war. Der andere Stich, der auf der Beilage abgebildet ist, trägt den Titel "Saul spricht mit Samuels Geist bei der Hexe von Endor" und wurde 1675 von Gabriel Ehinger gestochen. Die Szene zeigt, wie Saul die Hexe von Endor konsultiert, um den Geist des Propheten Samuel herbeizurufen, der ihm Ratschläge zum Sieg über die Philister geben soll. Der herbeigerufene Geist verkündete jedoch eine Unheilsprophezeiung, und Israels Armee wurde am nächsten Tag in der Schlacht besiegt. Wir dachten uns, dass beide Gravuren perfekt zu den Themen Hexerei, Wahrsagerei und makabre Verwünschungen passen würden, die die Texte des Albums durchdringen.
Es gibt einige Gastmusiker auf dem Album. Liege ich mit meiner Vermutung zum "Corpse Without Soul" richtig? (Hört das Album am besten selbst, wir wollen ja hier nicht spoilern - NM)
Es gibt insgesamt drei Gastmusiker auf dem Album. A.A. Nemtheanga von den irischen Ikonoklasten PRIMORDIAL hat mit seiner majestätischen und unverwechselbaren Opernstimme einen epischen Chor auf 'Caput Draconis' gesungen, Nameless Void von der mysteriösen nordamerikanischen Entität NEGATIVE PLANE hat einige wirklich unheimliche Synthies und Glockensamples auf 'Necromancess' aufgenommen, und der anonyme Gast, um den es in deiner Frage geht und der als A Corpse Without Soul bezeichnet wird, vergewaltigt unsere verkauften Seelen mit seiner todesähnlichen Verzückung und seinen besessenen Proklamationen auf 'Calling Forth The Shade' und 'Conjuration Of St. Cyprian'. Was deine morbide Neugier auf seine Identität betrifft, so sollen die, die es wissen, es nicht verraten...
Wenn mich jemand fragen würde, wie NECROMANIAC klingt, würde ich sagen, dass ihr die Welten von POSSESSED und MERCYFUL FATE miteinander verschränkt, wobei sich die erste Referenz mehr auf die Musik und die zweite auf die Atmosphäre und die Texte bezieht. Würdest du dem zustimmen?
Obwohl der Einfluss dieser Bands auf unsere Musik so unbestreitbar ist wie der Tod selbst, glaube ich nicht, dass unsere bescheidene Kunst mit der Genialität von Alben wie "Seven Churches", "Don't Break The Oath" oder "Melissa" mithalten kann. Aber danke für das große Kompliment!
Photo-Credit: Terry Palamara
- Redakteur:
- Nils Macher
